油画怎么画鱼和水视频，怎样画好油画

1，怎样画好油画

要有立体感就要让它的轮廓更清楚，先用蓝色水粉勾勒出轮廓，然后再上色，背景是不可少的，最重要的一项

先临摹大师的作品，再写生，再创作

先整体在局部反复进行，直到画满意为止

细腻细腻，看看网络上的视频吧

用心的去画就能画好……

怎样画好油画

2，油画步骤

不同画家技法不同，古典油画技法有精密的体系，各个时期的技法有传承有演变，不可能有一种以不变应万变的傻瓜方法可以使你学了就成为大师的。还是别太急躁了，虽然国内目前流行急躁。你说的这两种方法都有人用，但还有很多种方法你不一定知道。前者也不代表就工艺品了，米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗都用这个方法画画，你觉得哪个比较俗气呢？相反的后者也有大批画家作品极其工细，比如维米尔、布歇。有时是因为匠人眼里出俗物，所以他们手里出的也才是俗物。后一种方法画得不好一样匠气，而且还粗糙。粗——不代表就可以脱俗。先努力提高自己的眼界和认识能力是最重要的。简单说几句：油画透明罩染的技法是从蛋彩坦培拉演变来的，因为蛋彩只能层层罩染，另外古代没有管装颜料，都是自己磨颜料用，色彩种类很少，必须要求画家有精密的色彩透叠知识和技艺，才能画出丰富自然的效果，真正的大师笔下出来的作品丝毫不会给人以匠气的感觉，（尤其是在看原作的时候）。后来之所以出现直接画法，一方面是因为颜料种类渐渐丰富、制作渐渐成熟，另一方面是因为绘画逐渐产业化，行业化，对社会必要劳动时间的要求变得苛刻，所以画家只能寻找快速便捷的制作方法。再后来有了管装颜料，画家可以像从水龙头里接水一样挥霍颜料的时候，就出现了流行一时的印象派的笔法，结果真正把印象派的色彩和严谨的造型结合起来的画派却出现在俄国——巡回展览画派，可惜这些人的技法不地道，后来作品保存中出了很多严重问题，列宾的《伊凡杀子》成为了油画修复史上的一场噩梦。所以，哪种技法也不是盲目学就一定有效的，任何一种技法，不能做到精益求精，就最好别学，见过孙韬临摹的达芬奇《圣母子》吗？他以为那就是古典技法了，还舔着脸高价卖给了中央美院当范画，只能说欺负同胞没见过世面。可是现在和过去不一样了，要辨明真伪，劳驾自己亲自去看看原作，还不是那么的难的。想学技法是绝对不能靠自己瞎猜的，劝你至少去一次欧洲看看几大博物馆里收藏的油画珍品，亲眼看看真正的油画家是怎么运用技法的，还有不同的技法到底能画出什么效果。看印刷品只能自己给自己编故事，那根本不能帮你学到真本事。而且油画技法在欧洲是积累了几百年的历代大师的经验才完备起来的，想一朝一夕就学通，还是有点太浮躁了，先找到一种方法钻研进去再说别的吧，

油画步骤

3，油画教程怎么油画画

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

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