人头的头发怎么画，他的头是怎么画

1，他的头是怎么画

第一步起稿，先看到大的头型，把头型画出来，不需要用直线画可以随意点，只要把头型画出来就可以，凭感觉，圆的头还是尖的头，或者像下面的图片，头顶是平的！如果你用了你对形的感受去画，就等于你抓住了这个人头形的特征，其实用感受画有很多好处，1 画面轻松自然 2 准确，比用尺子量要准，因为快速地把大轮廓勾出来，是一下子的事情，两分钟吧，但是用尺子是局部的 3 作画体验是自在的，艺术不需要数学只要你的感受。很多入门的学生会被教育用笔去比对到底比例对不对，这是一件非常辛苦的事情，其实这只是一个检查方法，不是作画方法好的头像画，头形轮廓都是很舒服很整体的。要注意的是，那些飘动的头发，先不要去画，大轮廓，那些随风飘的头发等后面画，要透过头发去看到头骨的形。第二步，把头发和脸分开把找形起稿的观察范围慢慢缩小，但是观察的时候，要整体地去看，不要忘记，头是一个完整的体积，头发只是依附在头上面的一块黑色的东西。看看下面这张画，整个头的大体积大明暗交界线是贯通的。第三步，把黑白灰三个颜色分清楚，假如有黑白灰更灰四个层次呢？那就先归纳为3个层次黑白灰，深入的时候再分开，看下面的画，你应该会觉得，画得好好啊，好真等等，但是最关键的，他做了一件事情，就是把黑白灰三个层次分得特别明确，白的白，黑的黑。这个事情一定要先做，因为当画面黑白灰的效果出来之后，画面会很舒服很完整，这样你会更想好好画下去。在黑白灰的基础上去画体积！第四步，通过找骨点去找到大的明暗交界线，切忌生硬地把明暗交界线整条画，注意轻重，什么地方该重呢？骨点我们常说两点一线，两个点就会自然脑补出一条线，通过找点，去表达线。注意结合我标识的图来读。最后还是要说，大的体积和形都是服务于五官，打好这些底，再去好好刻画五官，下次我会重点讲五官！这就是我常说的，主次，都是花一样的功夫，但呈现出来的效果是，五官突出。看到一张好画，第一反应是，画得好，第二反应应该是好在哪里？第三反应是，怎么处理体积，黑白灰，等等。希望大家看完这个教程能够学会看画，多读懂好画，最好是能去做尝试，掌握方法。

他的头是怎么画

2，素描人物写生头发画法

呵呵，这位同学的问题很多人都有呢，我简单给你解释一下，希望对你有帮助。从问题来看同学是画过石膏像的，那么就比较好说了。石膏像不是白画的，是到画人像的一个过渡，画人像的时候要带着对石膏的理解才能事半功倍。那具体是什么呢？首先一点，也是最重要的一点。要理解整个头发的部分是个体积，而且与面部相连，整个组成一个头部的体块。所谓的头发，和石膏像的区别无非是质感和固有色的问题，那只是表面技巧，下面我会为你说明的。那么怎么塑造头发的体积呢，很简单，就跟你画石膏一样，找出重要的转折结构，然后分出重灰亮三个层次，就可以了。几个重要的结构：从颞线向上延伸到顶结节再到枕骨的位置是头发的侧面，两侧颞线中间，由两个额结节向上到两个顶结节的位置是顶面，顶结节到枕骨是背面，枕骨是底面，呵呵，这样说你就比较容易理解了吧，大体块就是这样，把整个头发当成一个多面体，体积一下就好塑造了。在此基础上，再按照头发的小起伏来刻画一下，服从大体块就可以了。以上说的都是你理解形体时思考的问题，至于怎么表现，也就是技巧，我再唠叨几句。针对你说的画的比较乱的问题，我想我可以给你分享一些比较实用的画头发的技巧。首先是铺色，头发是最重而且面积最大的一个体积，固有色的问题先解决画面比较容易出效果，深入的时候也比较容易有信心。铺色建议用软铅，中华大8B为佳。把笔横过来用侧锋，不是平涂，而是按照刚才说的几个大体面铺色，一次就铺到七分重，然后用纸巾擦一下，让铅吃进去，这时你就发现头发不仅不乱，而且又立体又整体。体积和颜色都有了，再做做质感就可以了。不要所有的地方都见头发丝，那就乱了，更不要像有有些人笼统说的那样，一缕一缕地分组画，那倒不乱，但是就画平均了。你有了强烈的大体积后，找最靠前的几组，一根一根地画出来（也不要忘了体积哦），还有哪里见发丝呢，就是高光的地方，这样不仅加强了体积，也出了质感，主次分明。但一旦要主要勾发丝要生动，但不乱，不能勾死像铁丝一样，临临大师的借鉴一下。勾发丝用2B3B都成，最后整理大关系，该重的重，前面的该勾再勾一下，因为前面铺色时纸里已经吃进去颜色了，所以后面深入再画头发的时候就用硬一点的铅笔反而更容易着色。像有些发丝在轮廓周围散乱着，为了生动你也可以有选择的勾一下，这时候轮廓上的发丝一定要用H系列的来勾，这样才有质感也不破坏大关系。呵呵，打了这么多字累死了，希望能为你和其他有相同问题的同学提供一点帮助。

素描人物写生头发画法

3，急需画素描人头的方法以及步骤

我是今年高三介，艺考生，我画人头素描画的很不好，可以讲烂透了，我不知道怎麽办请你给个舍合我方法。谢谢。

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系

看看中央广播电视大学老师是如何讲“素描”的吧，看过之后你肯定会提高！素描[全10集]中央广播电视大学 http://www.xxw001.com/video/?b381b9b129c7614d7f645.shtml [第1集：素描导论] [第2集：素描写生的基本知识] [第3集：几何形体石膏像] [第4集：人像石膏] [第5集：静物写生] [第6集：头部的比例及解剖] [第7集：全身比例和解剖] [第8集：头像写生] [第9集：半身像写生] [第10集：风景写生] 色彩[全10集] http://www.xxw001.com/video/?b381b9b129c7614d7f644.shtml [第1集：色彩的基本知识和原理（一）] [第2集：色彩的基本知识和原理（二）] [第3集:色彩写生的工具] [第4集:简单静物的写生] [第5集:复杂静物写生] [第6集:静物写生——不同质感的刻画] [第7集:静物写生——主观性静物的写生表达] [第8集:头像写生] [第9集:半身像写生] [第10集：风景写生]

你可以买一本素描的书参考我也学素描以下方法供参考找形方法每个人的都不同，关键看你适合、喜欢哪种。有的人是一拿起笔就能画，这无非也是多画，练出来的！当然，也有一定的天赋，呵呵！还有的人压根儿就不会画画，也不太喜欢画画，但是他们就按照方法去套，形也可以画准！他们主要使用的构形方法就是“九宫格”，也就是在画面上画格子，就象坐标一样找位子，但这主要适用于临摹！画石膏像最主要的就是形准，但他又不象临摹那样容易使用“九宫格”，所以最根本的就是培养眼力找形，也就是一拿起笔就画的那种！并且我也提倡用这种眼力找形，因为这样才能真正的画好！找形的时候，要找好参照点，左右上下兼顾，比如画整个轮廓的时候，就比较整个长度和宽度的长短比例；画左眼睛的时候，就看好“两个眼睛之间的距离”、“左脸轮廓和左眼尾的距离”和“整个左眼的长度”这三个距离长度，做好比较，然后再看“眉毛上沿到发根（也就是额头）的距离”是“眼睛宽度”的几倍长，鼻子是这个眼睛宽度的几倍长.....这样，眼睛和周围部分的位置关系就准确的确定了，其他的依此类推。这样，多训练，多画，自然会画好的！

首先确定位置，勾画形，再把黑白灰的的三点勾画出来，凹凸部分加深，注意线条的细腻，人的皮肤是细腻的，最后还有阴影交接线

急需画素描人头的方法以及步骤

4，美术画素描人头怎么画

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

第一步：选择适当的画笔铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。第二步观察构图：观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让自己在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。素描，讲求一个准字：形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

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