1,艺术插花的基本步骤

插花的基本步骤: (1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意“顺应自然”的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。 (2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先插进容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。 要使插花富有艺术性,需注意掌握插花的技巧: ①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。 ②疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。 ③虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。 ④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。 ⑤上国统区下重。即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。 ⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。

艺术插花的基本步骤

2,花瓶的画法是什么

准备工具:铅笔i中性笔彩笔等,图画本或者绘画纸。1、画花瓶,先画口,椭圆形,注意中间厚两边薄。2、画上瓶口的厚度。注意近处厚一些,远处薄一些。3、往下画上瓶颈,注意两边要对称着画。4、先画上一侧的瓶身边缘线,要用弧线,流畅一些,注意曲线的弯曲程度。5、再画上另一侧的瓶身轮廓线,注意要与左边的轮廓线对称分布。6、画上瓶底,要注意,瓶底要画上弧线,不可直线,而且要比瓶口的弧线弧度大一些才有立体感。7、然后开始画瓶身的花纹,花边可以自己想象。8、再画上插花,插花的形态要自然,精致即可。

花瓶的画法是什么

3,求 美在我身边

美在何方?我时常问自己。我曾经登上泰山的顶峰观看日出,认为那是壮观的美;曾经与九寨沟清澈的溪水嬉戏,认为那是活泼的美;曾经看过夏天满天的繁星与银河,认为那是忧郁的美……可是,我总以为美是短暂的,稍纵即逝,就像无比绚烂的烟花。     可是,现在我知道了——美在我身边。     何以见得?当你走在大街上,看到正在为各种募捐箱里投掷自己的爱心的老人、孩子——这时你感觉到的,是不是美呢?当你坐在公共汽车上,看到小学生为老人让座时,老人及周围的乘客对他露出欣慰的笑容——这时你感觉到的,是不是美呢?当你看到风雨中被压弯了腰的小树苗被“红领巾”一次次扶起时,你感觉到的,又是不是美呢……所以,美是高尚的品德,是每个人所拥有的爱心,美在我的身边。     美有许多的表现形式,还有一种美,相信每个人都会有不同的体会——当你快乐时,与你一起分享快乐的人;当你难过时,在你身旁安慰你的人;当你成功时,眼角里有泪花的人;当你失败时,眼神里有鼓励的人……不管他(她)是你的朋友、老师、父母或其他,他(她)带给你的,你所感觉到的——是的,就是美。     有人认为美是无限的风光,是画家的风景画,是音乐家谱写的乐章。可是这样的美是抽象的美,而实实在在的美——永远在你的心中!     其实,美是画家的画笔,是音乐家的一个个小音符,是组成壮观美景的每一个部分乃至一棵小草。有时美就是这样微不足道,可是它带给你的却是无比的享受。所以——美在我们的身边。     朋友,不要再长途跋涉的寻找美的真谛,也不要冥思苦想美的真正含义,美是很实在的东西,千万不要把它抽象化。试着向募捐的人、让座的人说声谢谢吧——是他们给你以美的享受;试着向你的亲人、朋友说声谢谢吧——是他们给你以美的感觉!     高尚的品德、爱心、亲情、友情……这些其实都是实实在在的美,正因为如此,美就在我身边!
美在常熟
美,是人生的一种追求,然而,我往往陷入这样一个怪圈:在追求美的时候,并不知道真正的美在哪里,对早该注意的美倒是熟视无睹。 我从小对画画兴趣很大,美术成绩一直不错。上中学后,我更是把每一幅画画得尽善尽美,但老师似乎总不满意,给的分也总是5分。 又到美术课了。今天要画的是一只普通的花瓶,没有插花,而且似乎很旧。老师也只说了一句:“今天画这只花瓶,只画你看到的,看谁画得最好……”我拿着铅笔,端祥着这只旧花瓶,心里直嘀咕:“怎么用只旧的,还不插花……老师也真是的,就不会换只新的,让我们好画得美点儿?” 我不禁皱了一下眉头,向周围的同学看去,他们也是一脸难相,并不比我好多少。我又抬起头,更仔细地观察着。 呀!我突然一惊,花瓶瓶口居然有一个不算太小的豁口,而且裂纹一直曲折延伸到中间的瓶肚处!我更犯难了。平常画的都是很新很美的东西,作品的效果也好,可这豁口、裂纹是和尚头上的虱子——明摆着的。这该如何下笔呢?这时,老师走到我的身边,我抬头望着她。她仿佛看出了我的疑惑,拍了拍我的肩膀说:“看到什么,画什么。”她向我深深地点了点头,就走开了。我心里一动,迅速拿起笔画了起来。 下课了,我站起来,收我们组的图画本(我是组长),他们一个个都画很得漂亮。 “成绩出来了!”不知是谁喊了一声,大家都跑到讲桌前,翻找着自己的作品。“听说只有一个5分,不知是谁。” 我听着大家的议论,突然发现自己的签名。这时,美术老师走进了教室,同学们陆续回到了座位。“把你画的向大家展示一下!”老师对我说。我拿着作品走上讲台,呈现在大家面前的是:一只很旧的没有插花的花瓶,瓶口有一个豁口,一条裂纹曲折延伸到瓶肚…… 法国艺术家罗丹说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”是啊,一只没有插花的旧花瓶,表面上不太美,但它是真实的,真实地记录了曾经带给人们的使用价值和审美价值。 哦!原来,美就在我身边……

求 美在我身边

4,素描花瓶插花 素描怎么画

作画步骤一:起稿动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步,它决定作品的成败。步骤二:画大关系对被描绘对象进行全面的观察,起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并注意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,注意画面的整体关系,保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后,根据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的体面关系。步骤三:形体塑造在大的体面关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果,对物体进行体块的塑造,使每个物体都具有较强的体积感,着重表现大的形体关系。步骤四:刻画整理这一阶段的描绘,既要对物体进行深入细致的刻画,同时又要兼顾画面的整体关系。要把握整体,不要平均对待画面中的所有物体,要从整体出发去刻画局部物体,使其在整体中发挥各自的作用,把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调,把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃,使局部为整体服务。

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