素描怎么才能画的很好，怎样把素描画好

1，怎样把素描画好

最佳客观环境：专业的指导老师，规律的练习时间安排最佳主观环境：清醒的头脑，生动的想象，耐心，细心，多练习细节处理画素描主要是画关系、画对比，在观察中去调整明暗；对于在绘画过程中的用笔我一般都是到最后用5B或6B的铅笔调整素描练的是造型能力，立体的思维，画时要注重结构、质感、画时最好用排线画，从整体入手，画时要注重厚重的感觉少被那些次要的光影所干扰，稳抓结构，注重主次关系，如石膏最重点是鼻子，头像最重点是眼睛，同时注重细节，像盘子的厚度往往初学的忽略的，我说的细节是例如眼睛，一个眼睛中也有它的各个面，一个小眼皮也有它的阴影，倒影，我说的抓结构，就像画速写，抓主线，像有透视眼一样没穿衣服的人一样而不要被他的衣服所迷惑，很简单，一个人换了10件衣服他还是他，而一但把身子画胖了或瘦了就不再是他了，慢慢去画吧！只有多画和多请教他人你会进步很快的。

认真点，将心思放在画画上，

怎样把素描画好

2，怎么样才能画好素描

画好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。

先把事物的大体样子构出来再一点一点的事物的涂上一点明暗

重点就是有心``看到什么就是什么``要自信

就那样

好好的画，线条要清晰，不能下笔太重，呵呵，好的。。

结构的快面感

怎么样才能画好素描

3，素描怎么才能画好

1、画素描多是从静物和石膏像入手，对于初学者来说独立完成是比较困难的，这时可以先放开写生而从临摹开始，可以先了解别人是怎么处理画面的，通过自己的笔尝试着临摹下来，并有助于增强自信心。2、但临摹最终还是为了更好地写生。在写生中需要自己去组织画面，首先要会观察，区分主次，抓住关键的形体。比如画石膏像先找出大的轮廓，确定大的比例，不要急于把每个细小的转折都画出来，构图准确了再寻找小的变化。3、接下来塑造体积的方法可以用明暗法，也可以用结构法，即俗称的明暗素描和结构素描。明暗法相对可以更自然真实地表现对象，在刚开始画的时候区分出大的黑白灰关系是较容易的，但在深入的过程中使这几个层次始终保持准确的比例则比较困难。最常见的毛病是暗部画得不够而灰面又跟进太多造成画面的“灰”，或反光部分画的太亮与亮面“抢”而造成“花”，或受光面画得太黑看上去“脏”等等。正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键，应先从色调最深的地方入手，一般明暗交界线颜色最深，先确定它，然后画出整个暗部，要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡，这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系，但是暗部不能画得太黑，要留有余地。接着抓住细节开始深入，以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始，带动画面使之详细。但这时容易犯的错误就是钻入局部而失去整体，即徐悲鸿先生所说的“谨毛而失貌”，一处画得太充分，而其他没有整体推进，使画面不完整、孤立，这时就要提醒自己，局部画到一定程度就该保留而要考虑周围与之协调，要“尽精微，致广大”，随时从局部里跳出来把握整体。4、最后调整画面使之更具主观性以避免“自然主义”，比如为了突出空间关系可以把背景色调再压一压，琐碎次要的地方不让它太跳，从形到色都要弱化。另外投影的近实远虚也是表现空间感的一个重要方面。相反要增强主要部分的细节刻画，让画面耐看。5、另外建议多看看大师的素描作品，他们表现的那种浑厚感、空气感真的很棒。小建议：虽然素描造型很重要，但是在绘画初期可以暂时不予太过追究，关键是去理解素描，怎样画出素描的空间感最重要，至于造型，我们可以单独拿出一段时间进行强化训练。

素描的话要黑白灰关系，黑的地方黑下去，白的地方白，灰的地方要灰注意：在黑白灰之间不能让人看上去太死，要学会过渡，这样才会让物体更具立体感。色彩的话就是要对比着话了，不能先把一个地方画完后再画另一个地方，要会全面的画，画出各处的相同点和不同点（注意一点：3组对比色——红与绿，橙与蓝，黄与紫。这3组对比色是最强的，所以对比着画会更好。） 1：画人物首先就是构图，用直线先把大体框架和结构表现出来，画的时候不要太拘谨，手要大度点，放开点画。 2：之后就是上调子，注意：在上调子的时候一定要注意黑白灰的关系，3者之间一定要会很好的过度，这样就会让人看上去不会太死板，通过黑白关系来表现出人物的体积感和质量感，该强调的地方一定要强调上去。 3注意一定要学会认真仔细的观察人物的细节的变化关系，认真琢磨。以上是我的做法，供你参考

用心，临摹，画透视

素描怎么才能画好

4，怎样能把素描画好

经常练习　　买几本必要的基础书，包括人体结构面部结构静物描写人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重　　，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素　　，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然　　，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟　　，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的　　、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰　　、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求　　，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧　　排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果

当然学好素描临摹是一个捷径，但是也不能一味的模仿，要有自己的风格，还有细致入微的观察也是少不了的，所谓细节决定成败吗。整体是关键，大效果也很重要，多看老师画范画很重要，有时你就是差了那一点，有时你会恍然大悟！

他们有的说多观察,多练习是有道理.画画有心无杂念.不然,力不从心.好的画也不过是废物

学习美术者,首先解决的问题就是如何观察的问题,很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动,是知觉的高级形式。“观察”则是看的高级阶段,是看的升华,是对自然进行分析,理解,判断的过程,是人们了解自然,认识自然的途径,要想更深入的了解客观世界,不仅仅需要看,更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人,无不是具有准确,敏锐,深刻地观察力的。在素描学习过程中,要充分认识到:物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的,缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识,包括内在的解剖关系的认识,就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰,陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区,出现这样或那样的错误和问题。努力培养观察力,要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象,学会比较与鉴别,逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法,既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。总之画好素描,看非常重要,怎么看更重要。打型时,首先要打一个大体的形状,不要急着画那些细小的地方;型打完后,在开始该眼睛。。。。这些细小的地方;改完后,开始上色,分清黑、白、灰;最后再对照例图,改哪些最最细微的地方,并不断的改,把画给改出来。 (注:你可以找一个美术老师稍微的指导一下)

先练线条从基础做起

推荐菲钦，刘大为的！

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