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1，素描怎么画呢

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指
都是立体的，首先是观察事物的点线面关系，这样可以把形打准了。然后是寻找事物的光线方向，统一之后就不会把画面画花了。再次是空间感，空间是用光线，虚实，明亮来表现的。最后就是多练习，多体会。
先练画直线吧，我们学画直线都学了半个月
画素描的话先准备必备的工具，构图时不要用太硬的笔，用一些较软的如2B的也行，我用的4B的，最后调整的时候用硬笔，如H型的，才有厚重感，新手推荐去买一本完美教学出版的，素描石膏体长期的书，工本费137元，网上卖80----90元不等，不过真的物有所值！
主要是形体感觉，和塑造，大的线条和把平面的东西塑造成立体
美术老师当得不错啊

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2，素描怎么画

1,先练线条，从单一到交叉 2，练线描，从几何形体到复杂形体 3，练结构素描 4，练明暗素描
描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。 注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。

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3，怎样画长期素描

长期素描习作大体可分为4个步骤，即画前准备、打轮廓、深入刻画和整理完整。画前准备大体包括观察形象，体会形象特征，选择和确定作画角度，选择和准备作画工具，构思画面构图等几项内容。画前准备工作做得充分，可以保证作画过程的顺利进行和少走弯路，有利于从始至终保持最佳竞技状态。打轮廓的任务是确定构图，同时用概括的线条勾出形象的大体特征，主要是找准其“点、线、面”的比例和透视关系。深入刻画阶段是在充分表现形体明暗色调的同时，深入描绘形象的体面关系、空间关系、质感特征及神态美感等等，是从整体到局部，再从局部到整体的全面、深入、精益求精的刻画形象的过程。整理完成主要是从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润色，如加强某些部分，减弱某些部分等等，使效果更加完美。实践证明，这四个步骤不应机械地分开。准备阶段的观察和体会，从形体结构和美感出发进行习作，应贯穿作画的全过程。也就是说，在打轮廓阶段，可以而且应该涂一些色调，以帮助观察、分析形象的点、线、面的比例与透视关系，深化对形体结构的认识。打轮廓的深入就是深入刻画的开始。在深入刻画，甚至在整理完成的步骤中，还会经常不断地发现和纠正打轮廓阶段遗留下来的错误。从这个意义上说，深入刻画、整理完成阶段又是打轮廓阶段的继续和完成。
　　这里介绍一种造型方法，造型的方法是这样的，首先把对象分成很多块，反复观察这些块面的分布和比例。并在画布（是纸）上确定下来，然后逐渐调整到准确。然后在每个大块里分小块。这样分到最后把形体连接起来，然后再微调。注意这部一定要反复对比。观察能力不好可以拍成照片后量比例。画的途中一定要随时检查形体是不是准确（轮廓准和形体准）。基本上，只要反复训练这种比较的观察方法，久而久之就可以控制好形体精准。　　总之，观察能力一定要培养，这点是最重要的。而且平时也要多练习临摹，熟能生巧。
画其实步难 尤其是长期素描 即便你功夫不是很过硬 对于长期素描你也能画个差不离， 至于怎么能画好 我感觉应该注意心态吧，
有素描专用的定画液，文化用品商店有卖的，无毒无味，喷上之后画就不会掉色了，不留一点痕迹，且不影响继续修改！
追求这个梦想，从事这个行业，或读这个的专业书，就可以了啊

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4，素描怎样画

（1）线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。 高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。 受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。 背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。 反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。 (2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的
静物素描要构图完整有表达的中心点，黑白灰关系需明确，有大的关系，如空间.质感等。头像素描掌握好结构位置，骨感与肉感需区分开，大的黑白灰关系要注意，头发的质感要表现明确。
怎样画素描？答案很简单：构图，大型，色调，整理。 怎样构图呢？先找出最高点，最低点，最左点，最右点 怎样画大型？画完构图之后用铅笔量比例，再按照范画开始画 怎样上色调？先画最暗部，慢慢画 怎样整理？整体，局部，整体
要明白基本的要素 黑白灰 是最重要的 还有型是基本的基本在速写的基础上型可以画的更好 这是基本的 要从不同角度画 近大远小 近实远虚 要深刻理解着要画 画的多才能理解 要注意构图的大小 背景的实虚 说多少画素描要勤练习
要按以上说法，多练习，最好找个老师好好学！
素描是一切绘画的基础，从线条，到几何石膏，到静物，到石膏头像，再到真人头像，都要一步一步进行。 如果你想自学的话，多买些书回去临摹吧。一段时间后再开始写生。然后在平时多看大师的作品，提高审美。 不过建议还是找个专业老师来教你，这东西也不是一句两句话可以说清的，有些细的东西还是要在学习过程中去体会的。

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