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1，怎样画古装美女的衣服

先把型画出来，再修改，涂色，描边，最后画花
拿着照片和一张能透明的纸印着画。
这个真不好说。。。一笔一笔照着画，多练练就会了

怎样画古装美女的衣服

2，古风的衣服怎么画

古风衣服画法步骤如下：1、首先要画出古装衣服的上衣部分，领子是交叉样式，两袖非常宽大。2、接着往下画出衣服的束腰以及下半身的长裙，并画上系成蝴蝶结样式的腰带。3、在半身长裙的裙摆处画出一条花朵样式纹路的边。4、将上衣涂成浅青色，衣袖的边以及衣领处用绿色涂上，束腰涂上墨绿色。5、最后下裙涂上深绿色，花朵纹路涂上黄颜色，一套漂亮的古风服饰就画好了。古代服饰分上衣、下衣两大类，上衣又分外衣、中衣、内衣三种，其中以外衣形式最多，有服、袍、衫、襦、半臂、背子、袄、战袄、战袍、铠甲、外帔、帔肩、胡服及仙释道衣等。下衣分为裳(氏裙)、裙(短裙、围裙)、蔽膝、袴(裤)，行藤、胫衣(膝胯)、衤蔑(袜)、履、舄鞋、靴等。上衣变化以领、襟、袖为主，下衣变化以裙、裤、履为主。

古风的衣服怎么画

3，怎么画古代衣服

我记得有个叫撷芳主人 的画的明朝服饰非常有意思，也很精致，你可以找来看看。相关的书叫《大明衣冠》
袖口要画得大一些，衣服上必须画古代拥有的花，像菊花等等。画的时候要画出人的身份。领子像倒着的“人”字，总之画的素净些。谢谢。

怎么画古代衣服

4，古代衣服怎么画

古代衣服怎么画，如下文：1、先简单地勾画一下上身，然后再画两边的衣袖和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。2、画完袖口之后，继续画衣服的下摆，衣服下摆同样也是需要画得飘逸。3、画完之后，就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。接着就可以给花纹绸带等上色。4、然后继续衣服上身上色。给衣服下摆上色，下摆可以涂一些深色的。5、然后继续给衣服其他地方适当添加一些颜色，看起来有层次感。6、最后用颜色稍微涂一下地面，这样就可以了。褶皱画法：关节处褶皱最多褶皱的形成原理：衣服本身的重量、材质加上人对衣服的支撑力产生了褶皱通过原理，我们不难知道，衣服是附着于人身上的，而古风服装多为长款，在肩颈、腰部、胳膊肘处褶皱最多。如果人物做了动作，衣服的形状变化会更明显，褶皱会更多。衣服材质越轻薄，褶皱也越多，比如薄纱的褶皱比普通布料的褶皱更多。在最开始练习时，可以先选择人物动作较小、衣服自然下垂的。握笔方法：一种是以手腕为中心不动，可以画出短弧线，另一种是以手肘为中心，手腕保持不动，可以画出长弧线。注意：这一步只需要概括出整体的比例、线条走向正确，不用把线条画的特别标准。只画主要线条（袖子、身体外侧轮廓、衣服分块区域）然后再慢慢尝试带动作、更复杂、服装细节更多的类型。勤加练习线描功底在古代人物绘制中是最重要的想要线条流畅，首先要避免用短线凑长线，弧线、长线条尽量一气呵成，笔尖不要紧压纸面（容易留下很深的痕迹，不便于修改）。最后，临摹过程中尽量保持看一眼原图画一笔，埋头苦画有时会与想要的效果相去甚远。有时停下来，思考思考，说不定能取得更大的进步。

5，动漫古代服装怎么画

首先，你要先在脑海里勾勒出衣服大致结构，再把它画在纸上。再根据画好的大致结构，款式，添加符合风格的装饰。最后再上色。 多看些漫画，注意它们画法，自己便会有灵感了。 最重要的是多练习。希望对你有帮助。^-^
嗯，我觉得你应该上网多搜一些有关古代服装的图片，照着临摹一下，慢慢从中寻找灵感，或者从一些古代题材的漫画里找找思路，毕竟我们对古代都不甚了解，总不能凭空想象的去创造吧~中国漫画与日本动漫最大的区别就是，中国的漫画几乎全部来源于脑内构思，而日本动漫更多的是生活给作者的灵感和现实取景。所以，这也是为什么日漫更能给漫迷们美好的感觉。总之，古代的服饰虽然一看都是差不多的，但是在细节上又有很多大同小异之处，细细观察，慢慢的画，总能画好的。

6，如何画画漫画人物的古装衣服

　衣纹的绘制　　　　　★☆★☆★☆　　　　　 　　衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。 　　怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点： 　　1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。 　　2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。 　　3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。 　　衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。 　　相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。 　　画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。 　　此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。 　　平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！ 　　画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。 　　其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
多观察衣服上的皱褶线纹，将你的灵感同步画出来，就学会了。（先练好现代衣服的画法吧，应该有用的。多练。）

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