1,水粉颜料调色方法

苹果:一.用熟褐色勾画苹果的轮廓 二.画出苹果的暗部颜色 暗部颜色用深红+绿 调出颜色 暗部稍微亮点的地方用 刚才深红+绿的颜色在加如 玫瑰红调色 画出苹果头凹进去的地方 红+土黄 调色画出明暗交接线 红+浅绿 调色画出明部靠下的颜色 红+ 橄榄绿 画出苹果的阴影部 红+淡黄+白 调色画出苹果的亮部 同时亮部用 红色跟上 颜色画的差不多的时候 背景色跟上 注意阴影和背景颜色 的地方稍微暗点 白色+少许深褐 调色 高光部分 白+ 红+淡黄 调色 最亮的地方白色最多 土黄+浅绿 调色 画出反光色 完成效果 1

水粉颜料调色方法

2,水粉中不锈钢应如何刻画

以水果刀为例!!!水果刀由刀身和刀柄两部分组成,作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。 刀柄的颜色一般较稳重,作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱,而塑料有较强的高光和反光。 刀身由钢或铁制成,它的固有色是冷灰色,在默画时要注意周围环境色对它的影口向,并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈,下笔应干脆些。 不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种.但只要了解它的一些主要特征,就能化难为易。 一、不锈钢器皿受环境色影响大; 二、具有强烈的高光与反光; 三、本身的固有色为深灰色; 四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时,设色与塑造就必须依据它的特征来进行。   首先,要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不利于质感的表现。   其次,要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。水分可适当少些,这样有利于色性的把握,不致于画“脏”。   再次.可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系,并注意面与面之间的明度差异。   最后,不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光,但反光的明度不会超过高光,这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。   在金属器皿的默画中,铝制品也是较常见的考试内容,与不锈钢器皿相比较,它的固有色较浅,为浅灰色,反光更强烈些,基本的默画法两者大同小异。
要明暗对此强烈,把眼眯起来看物体,画的要整体不要过于颜色的变化,还有反光处要概括不要太抠其颜色。说起来简单,主要还是长练习阿。OK了
建议先仔细观察静物,然后参考书上的范画,不要直接用灰色,可以用深红,大红,翠绿和粉绿调出想要的灰色,这样会比较自然。不锈钢制品对比强烈,仔细观察就会掌握其规律。还要注意环境色的运用。
用灰色.阴影的地方要大胆用色深下去,高光用白色提亮.

水粉中不锈钢应如何刻画

3,水粉静物画的基调怎么选择

确定你喜欢的色彩倾向 画冷色调 还是暖色调如果选择冷色调 那么 以各种冷色系色彩为主要使用对象铺大色 再拉开黑白灰关系 也就是铺最亮部 压最暗部再以物体固有色冷色系色彩刻画物体本身重点表现中间千变万化的灰色系 加入反光 天光等环境色最后刻画细部 肌理与质感收轮廓 如此暖色系也是一样
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^不明白你说…………
按你描述的,这幅画应该是暖色调。毎组静物都有自己的色调。 画色彩关键是调色,写生时把颜色关系调准了,你就会感到色彩的乐趣。 调色关键是调颜色的三要素明度,纯度,冷暖,一幅画有很多颜色,很多颜色相互比较形成的关系构成了画面,每幅画都有最亮的颜色,最暗的颜色,最纯的颜色,纯度最低的颜色,最冷的颜色,最暖的颜色,一般由固有色决定(因为有相同光源),观察区分确定好六个最以后,其他颜色的变化就在这六个最之间变化(简单说就是排序),记得每个颜色有三个属性!拿你说的那组静物来说,罐子阴影就是最深的罐子纯度就是最低的,白布是最亮的,苹果,金属刀,黄灰布在明度上介于白布和罐子之间的,纯度上排是红黄苹果,黄灰布,金属刀………… 这是写实的基调,你也可以不写实,更改基调,打比方你喜欢高调,那你在整幅画面纯度排序和冷暖排序不变的情况下,暗的和亮的提亮相同层次,更改纯度和冷暖方法一样。 步骤的话,拣相似的颜色先上,比如上完黄苹果亮部(尽可能大面积,因为黄色弄脏了就盖不回去了),上黄灰布,再上金属刀金属部分………………没有固定的步骤,但有大概的作画宗旨,无法即有法…………
先把整幅画的暗面上上颜色,然后一次再上别的,衬布在画静物时连带画上就可以了,没有想象的那麽复杂、、
黑色 白色 柠檬黄 朱红 深红 褐色 土黄 天蓝

水粉静物画的基调怎么选择

4,水粉画的详细步骤

首先当然是起形,铅笔或直接用水粉都可以。所有东西形是基础,是最重要的。除非你走映像派路线。话说印象派大师的造型能力都是个顶个的。 其次是划分出暗,灰,亮面,用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了,从最重的颜色开始上,这是为了画面整体色彩定一个基调,色彩色度要饱和,色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上,比如既有红色又有桔红色,先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色,为了整体的把握需要。最后才是上亮面,水彩当中是留白的,而水粉当中是上白色,需要注意的是在亮面也有明暗的不同,有高亮的和灰亮等亮部之分,灰亮稍微暗一点,适当加入物体的固有色,高亮就用白色可以。 一开始画的时候主要是照对象画,就是看到什么颜色画什么颜色,在慢慢就要练习加入自己的主观感情了,因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的,而绘画就是要达到美的效果,你就需要适当的调整颜色,并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比,色彩本身的对比等等,这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。 需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水,颜色切忌太厚,太闷,干画法掌握不好,上颜色就容易闷,颜色叠加不要太脏。 所有绘画都要注意整体练习局部,色彩画尤其重要,整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较,整体掌握最重次重最轻的颜色分配。 绘画要持之以恒,不断练习思考,祝你越画越好。
水粉画的特殊技法水彩画的特殊技法   刀刮法:   用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。   着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。   着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后,用刀刮出白纸,或轻巧断续地刮,以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等,虚虚实实,自然有趣。   蜡笔法:   用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。   吸洗法:   使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色末干吸去颜色。根据效果需要,吸的轻重、大小可灵活掌握,也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,也别具味道,有异曲同工之妙。   喷水法:   有时在毛毛细雨的天气下画风景写生,画面颜色被细雨淋湿,出现一种天趣,引人入胜。有时在着色前先喷水,有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好,水点过大容易破坏画面效果。   撒盐法:   颜色末干时撒上细盐粒,干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时,应视画面的干湿程度,过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒,会前功尽弃。   对印法:   在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,然后把画纸覆上,象印木刻一样,画面粘印出优美的纹理,颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效,以对印为主,稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法,大部分仍然靠画笔完全。   油渍法:   水与油不易溶合,利用这一特性,着色时蘸一点松节油,会出现斑烂的油渍效果,使平凡的色块增加变化,也是颇具天趣的。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂,其色彩变幻多么使人眼花缭乱,只要我们认真分析,大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用,下面我们从构成画面的基本形式要素入手,进一步探求相应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单,做起来并不容易。 那么怎样才能把颜色涂得匀呢?第一要把颜色一次调足,第二要稀稠合适,第三要尽量使用大些的笔(涂大面积可使用板刷)有秩序地涂抹,用力要均匀,使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜,使颜料微微流动,则更有利使笔触融合。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。 绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多,例如: ①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。 ③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色,大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。但无论采取哪一种方法,实际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来,颜料的透明性是相对的,当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。

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