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1，如何画好素描头像

先从基础开始 对人体结构不理解 是画不好的~
结构
形体 透视 肌肉 骨骼 表现手法
在形看上去舒服的前提下，围绕整个头部的明暗交界线，《整根线》。。进行塑造，往两边慢慢虚，过渡。整根线虚实表达好头部的体积感自然就出来了。
注意美术的本质是美字，画画紧紧围绕这个美字。

如何画好素描头像

2，画画时怎么画人

你是画人的脸部还是例如半身，全身呀？画人物首先要了解人物的骨骼构造，肌肉的线条和走向，因为只有在你了解了人体构造的前提下才可以准确地画出人物的动作表情等平时可以多临摹，可以单个练习，例如你眼睛不怎么会画，那就多练习眼睛，手不会画就针对手的结构动态多画，这样积累下来肯定有提高关于人物的动态如何去表现，那就要多练习速写，可以经常没事画些人物速写，这也是蛮有意思的关于衣服的褶皱那也要多观察，多临摹，多加思考不要因为自己画不好而不敢画，只要你努力，不怕画错，细心观察一定会有进步的：）
不想说太多。。这种问题我觉得你应该去问你的老师。。有老师不用。。太不应该了。。。我们现在再怎么说。。也不如老师当场交你的百分之二。。真的 ，，上面的朋友说的你看了之后觉得怎么样。。也许你是看懂了。但是当你下笔的时候你觉得你会了吗//其实多是你自己去尝试。。你不实践。。怎么能知道是对是错。。再加上老师在旁边多请教。。。比我们多写几页纸要强得多了。。朋友努力吧就是不是主体的那些人是吗。。。如果比较近点的话就话得比主体要虚一点，比如说 五官和其他细节尽量比主体虚化，。。。。

画画时怎么画人

3，怎么画好素描人头象

找形的话,就好好利用自己的眼睛 一定要看准了再下笔,先定好外轮廓 ,里面的细节就可以比较着来画 五官比例先要了解好 质感方面.就要充分了解头像的结构,再有就是明暗对比啦
1.1）.先了解头部骨骼，再了解头部肌肉，初识解剖学。这是画头像的基本，不知道骨骼的起伏，不知道肌肉的走向，只看外在一层皮，是没办法画好头像的。 2）.掌握头像基本分配比例。三庭五眼 等一些基础的比例概念。 3）.多临摹，临摹不以追求和原画一模一样，临摹时注意人家是怎么用线条表现物体的，多思考，再下笔。 2.关于质感，我个人认为头像质感就是线条细腻些，明暗过渡层次丰富。（多看看中国美术学院的头像，都偏细腻的，相反鲁迅美术学院的偏结构些）。个人认为初学应该更注重强调结构些。
1。定位 2。大轮廓 头像（只有头和脖子，没有底座） 一般先画好头和脖子的分界线 再画头 定好眼、鼻、口的线： 头顶到下巴的1/2是穿透眼镜的线 这条线到下巴1/2是鼻子的底部线（就是鼻子画到这条线就不要往下了） 鼻子这线到下巴1/2不到的地方是穿过嘴的线 上面是人基本的五官位置，可能每个人有所不同，但是大致都这样 3。小轮廓 也就是刻画细部，具体的画好 一般头发简略的画下轮廓，因为头像整体看的主要是脸部 4。称明暗（不会写“称”，将就看下） 就是把明暗画上去 技巧：打大轮廓用直长线 小轮廓用短直线 学会概括要把复杂的先画成用一个简单的基本形状（如：长方形等形状） 其实多看看那些书，慢慢的也就会了
1。定位 2。大概轮廓 3。具体的画 还要了解头部骨骼，再了解头部肌肉 多临摹石膏像
量好比例再下手，行才准
先抓型后上调...再慢慢修改..不可能一次就抓准的..除非你有很大的量...大关系开始...要对比...面与面之间的对比..先大的再小的...一般都是外形开始...起棱起角..有特征不会把人画得像猪头...高点低点的对比..你真正懂得这个道理的时候你会画的了..那时候我也不会...对比...你要弄懂对比...我那时候联考前才懂的...刚刚画画的时候还不懂..因为画每个地方都有很多地方可以对比..

怎么画好素描人头象

4，素描人物头像怎么画

怎样画好素描头像 第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求. 人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法. 人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的 我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~
打型要准确，明暗要分明，首先你要从画静物，再画实象，最后画人物一步一步来。最重要是要多练习！

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