美术中画衬布怎么画视频，美术衬布怎么画

本文目录一览

1，美术衬布怎么画
2，衬布的画法
3，素描中的衬布怎么画
4，如何画衬布

1，美术衬布怎么画

素描衬布：根据衬布的走向，画好布纹，静物周围的衬布实画，前面的虚画，还要注意亮暗灰层次，把亮面画浅，暗面画重。水粉衬布：前亮后灰，前实后虚，画好主体色，然后根据物体周围的环境色往衬布上添，颜色用漂亮点，衬布从前到后注意颜色过渡。后面可以画灰点，还要注意笔触衬布其实和静物是一样的仔细找准几根主要的褶皱同样有三大面五大调子不行的话就先临摹一下请问是素描还是水粉？如果是素描那么明暗交界线如果是水粉就要根据你所画的静物的颜色来判断的衬布切忌颜色的纯度不能过高否则直接影响你的整个画面静物就黯然失色了

呵呵采纳我的答案啊，我美术学研究生，你要明白，无论画什么都要客观的看一些东西，不要死扣，画之前，先好好观察，其次，画的时候分清楚亮面和暗面，大得关系先分清楚，再分灰面，切忌不要死看着一个地方，有时候可以把眼睛眯起来看大体。对于衬布也一样，我以前都是用大笔摆出大关系，先画最重的，再画其次重的，最后都提亮很快关系就出来了。很简单的，要了解结构

美术衬布怎么画

2，衬布的画法

水粉的手法学过美术的都了解一般是平铺和色块（包含点画法)l两种先说色块先大概的画出衬布的固有色，整体的画，然后画静物的深色投影，与暗部区分同时画衬布的暗部，包括布的厚度，布纹暗部，就在静物附近来几笔暗颜色，让画有环境色再画亮部，就在暗部旁边提几笔亮色，这样布纹的厚度，凹凸感就出来了，注意用笔，可以横着扫，也能斜或竖着刷，还能扭动着画布或静物，颜色轻松点用就可以的啦，不一定要调的很均匀，紧凑，这样反而生动些，步骤看似多，画起来挺简单的这种就是平铺画法，先看准衬布的颜色，调出一个适合于整个画面色彩大关系的颜色在前面的衬布上适当提亮，远处的衬布就虚一些，整体要灰一层以烘托画面的空间关系然后调出比画布要重但适合于整块布中的一个重颜色，在画布上用轻松的笔调如上图一样勾出来这种画法简单容易出效果同时可以克服画面碎的弊端但是这两种手法都要求作者有一定的调色能力，把颜色调准确漂亮才是最关键的。希望对楼主有所帮助。。。。。

先画出轮廓，然后用阴影处理效果

明暗不要盖过主体,虚实要掌握近的衬布画的要实画的仔细点,抓几个大的折皱画小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考级时要画一些除非你有很多时间才可细画.物体后用笔大面积涂,近处用线条. 1.首先你要确定明暗交界线，2。在把大的明暗关系表达出来（将暗部铺出来) 3. 顺着暗部的明暗交界线由重到轻向暗部过渡。 4.再将两布之间的交界处卡住，表现厚度。 5，亮部要保持清晰，对比要拉开。还要有投影，。

衬布的画法

3，素描中的衬布怎么画

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外，一般情况下，衬布在画面中是处于次要的地位，但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主，衬布皱折要精心取舍，能实则实，能虚则虚，否则会影响画面的整体效果。除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中，首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬，对比太弱会感到调子太暗。一般来说，有意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要暗与暗比，亮与暗比，亮与亮比，物体与衬物比的方法来区别各种素描层次，调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。还要记住基本的透视原理，近实远虚。衬布画的不要过强，不然就会抢过主题物了。在土地网上有教画衬布的视频，你可以去看看。会对你有帮助的。

前实后虚的空间，衬布本身质感。衬布，不是主体物，所以刻画程度不能超过主要物体，需要有所退让。

衬布是素描静物中比较难画的：阴影处理重一些，衬布本身的调子要弱一些，因为它的起伏是很圆滑的，可以采用擦画的方法，然后淡淡的给一遍调子，切记，一定不要将线条勒的太死

根据素描几要素来画~~

1先上一层调子 2用手蹭一下 3用橡皮擦出亮部 4再上一层浅调子，是布纹更加自然。注意:背光一侧有明暗交界线还有适当的投影。

素描中的衬布怎么画

4，如何画衬布

看得出来,你应该是个初学者?我是美术专业的学生,你说衬布不好画,那么我想问问你画圆柱行的景物怎么样?如果你画得很好了,那么说明你对衬布的褶皱理解还不够!你没有把褶皱理解成圆形的东西来画,你都说了转折了,那么你就应该完全把之理解为一个圆柱面.记住画衬布的时候把衬布的褶皱当成圆柱的一个面来画!这样你就基本上成功了!其他如虚实,明暗等我就不用多说了,你都知道的.祝不成功!

你可以找块布画画，把他揉成一团，或者把他挂起，散堆都成。道理都是相通的，她也是静物，带上耐心试试看能行的

一构图的概念构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。二构图的基本法则不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则： 1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。 2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。 5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。 6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。三构图中的均衡原理均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。《墨西哥少女》，这是原捷克斯洛伐克画家卡里尔?斯沃宁斯的版画作品，采取的是左右均衡的构图形式，具有装饰性特点和静止、和谐、优美等艺术效果。它并不是如图案中的那样形象左右对称、整齐，布局需要绝对的一致，而是一种绘画性的对称。其中有些地方，并不处理成完全的对称，如头部稍有转动的姿态，左右发辫的形状，以及头部左右蜷曲状的蛇形图案等。这些差异，是为了削弱绝对对称的构图容易产生的呆板弊病，使其增加生动性。另一幅德国赫福特的《桥前》也是对称形式的构图。画面在对称中处理了某些不对称因素，但仍具有均衡效果，体现出统一变化构图的形式规律，这可说是绘画性对称构图的一个特点。均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡的形式多样，可以显示出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的视觉形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的景物的运动，或静止的状况，都能在视觉中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗细条比细线条重；体积大的比体积小的重；立体的比平面的重；直线比曲线重；颜色纯度强的比弱的重；物体密集的比疏松的重；明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到说明。从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。四构图中的对比统一规律构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等)。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小)。明暗的对比变化。色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比)。线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等)。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与光滑表面)。以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。对比的因素，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢?以罗马尼亚迪克?费伦克的黑白版画《渔民》为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。画面中具有较多的对比形式因素――黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素――画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感。布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。谐调是近似的关系，对比是差异的关系。对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。美国尼兹多夫斯基的《绵羊图》是一幅黑白版画，构图是特写性的，主题十分单纯、突出而富有装饰性。画中绵羊的形象很类同，排列也简单，十分统一，似有单调之感，但是在中间部分，却有一只绵羊的头，搁在旁边一只绵羊颈项上，另一只绵羊昂首在叫，在动势上与所有其他绵羊有所不同，绵羊的位置前后稍有错开。这些小小的变化，是造型重复中的变异因素，它使得整个画面有了生趣。这充分显示了对比统一构图法则的艺术表现力。

我也是读美术的```我色彩比较好``素描一般。素描：与物体接触部分（阴影部分）要整体画，注意衬布也有黑白灰3个层次，最黑的通常不能比物体黑，因为在物体后面，高光处也不能比物体亮，因为有衬布固有色。如果衬布有花纹的，不用仔细画，大概模糊就行，除非衬布在物体前才要加点描画。注意：画衬布要画出其褶皱处，要合理，要整体画！色彩：我通常最后画（个人喜好），前面的衬布我先用湿画法把大致颜色画好，再用干画法的，因为前面的衬布比较亮，易受环境、物体颜色影响，色彩较丰富，干画法可以把微小的色彩加入画面而有不脱离整体，（如衬布上有红苹果，可以在苹果周围的衬布上，用笔干扫点红色``这样色彩就会有个统一）后面的衬布，我通常干湿混合，深色地方用干画，笔触要大，厚实感觉，浅色地方（亮面）比较虚带过，要微弱反映物体固有色和环境色。同样与物体接触处、阴影处也要整体画，阴影要带点物体固有色。方法：多临摹作品``要找对一个画家的风格，自己喜欢的适合自己的风格，去临摹，千万不要学学那个，又学学这个，会影响你自己的风格。临摹多了```你就会学懂方法，就不需去临摹了``开始创作自己的风格`` 注意：首先要观察对象，不要拿起笔就画``不能看到什么就画什么（这是很多人的缺点），要加以分析，理性思维和感性思维结合，即是要考虑外界因素、环境对物体的影响`` 素描：要搞好基础，练好线条，掌握物体的轮廓，多看看老师的师范、其他同学的方法，落笔要大胆`` 色彩：多临摹，色彩画法很多，由你自己喜欢，我喜欢先画大概的整体，然后画局部，再画背景，最后统一修改。平时有空的时候，多用色盘调调颜色``分析颜色的组合、配搭，那么画起来的时候就会很快察觉到颜色的调合，（调色一般不能多过3种，防止色盘浑浊，因为会导致画面灰的）以上都是我个人经验`````说得有点乱，笔上谈画有点难度``不同的画有不同的画法```

文章TAG：美术中画衬布怎么画美术衬布怎么