动画场景线稿怎么画，求大神教教怎样才能画好动漫手绘线稿我画画属于半吊子线条画不
来源：整理 编辑：航空兔素材 2025-07-13 02:45:02
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1，求大神教教怎样才能画好动漫手绘线稿我画画属于半吊子线条画不
铅笔画线稿再用签字笔钢笔或者针管笔描线，线条不要断，要一条线到底
2，在sai中我想把一集动漫中的截图画出线稿用什么方法最简便最好
sai的话还是觉得把图的透明度调一下然后再建图层直接描很快····觉得用ps会更快，效果也不错，提出后稍微修一下就行了····原图01shift+ctrl+u去色，复制一层02，,02ctrl+i反向--模式线性减淡--滤镜模糊高斯模糊，ctrl+e合并0102，ctrl+l调整色阶·····使用钢笔图层中的曲线工具 使用这个可以调节线条粗细 连线条都可以改变原来的样子 总之自己去试试吧照着图片描线就行想看一下效果点一下图层1的那个眼睛……先把截图在SAI中打开，然后再开一个钢笔图层，把截图的透明度调一下，弄成半透明。然后用钢笔图层中的曲线慢慢描【如果是板绘的话就用钢笔图层中的钢笔工具】。描完后就把截图的透明度改成完全透明，看着自己描出来的线稿调一下笔压，这样会更好。
3，求一些动画场景人物设定的线稿和彩色稿越多越好也可以是一些动
没有乃要的东西哦。。偶只有动物工厂动画的分镜画板。。。- -！动画的人物设定的线稿和彩色稿。。。。。一般画集里有把，你找找画集类的，人物设定的线稿和彩色稿：我手里只有美少女战士，大苍苇人画集，m.matter，还有高达。。。。。不知道符合你的要求吗？关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。 19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门发给你了，lliang1300那个，人物及场景设定稿，还有一本书，不过你要是想找动作规律方面的范本最好还是买一本《动画人生存手册》，这可是动画人的圣经，大书店都有卖。
4，跪求新海诚的场景画法 越细节越好真心跪求
1.photoshop 2.after effects3. Illustrator4.Lightwave3D5.Commotion当然了，这只是大体的软件，里面包含了许许多多的技巧和插件，绝非一般自学能成的……新海诚当初独立做星之声用的是苹果G4而使用的软件不可能使用一个软件用到底的，PaintToolSAI，Corel Painter，Adobe Photoshop，Adobe After Effects都是必须的，也是基本的。只是使用软件的话，是达不到新海诚那种高度的，基础最重要。 秒速5厘米在技术方面没有太多创新，是以前常用技术的延伸，，由于美术、摄影等工作是在一个地方集中完成的，所以他想用极其紧密的制作方法完成画面制作，使背景与角色能够“沐浴在同一阳光下”，即赋予角色活在背景中的实感画面。原画家和动画家所画出的线稿，尽量按照原样利用。在此基础上，角色上色的方法也要尽量与背景绘画的人靠近，背景使用Photoshop绘画，角色基本用Photoshop上色。该上色方法要由背景绘画的人上划线，勾出线条然后全部涂上色，加上光影效果，再慢慢添加质感。员工手动把角色各个部位画出来之后，再为其上色，按照原画指示上光影，加上光影之后，再像普通绘画一样，在高光及影子交界处穿插补上些许色彩度不同的颜色.上个图你就明白了,新海诚的作品可以说每个场景美到都能够当壁纸,再加上以前他有做过游戏原画,所以对光线之类把握很到位许多是用相机拍了一些风景素材后用photoshop合成、做色彩调整。然后再像传统的背景图一样在上面重新画一遍。这样就有动画片的感觉了。完成后用AE、CB这样的特效软件做效果，比如光源、色调等。最后再加上人物的动画稿，做最后的动画合成。（这一步基本上和传统的动画一样）。值得一说的是。像他的作品里的光源、投影效果都是他自己绘制和设计的，所以他的光感和色彩感都很强。“经常觉得自己所处的场景，做的事情，以前曾经都经历过了。。”这种感觉很多人常有。 即视现象又称即视感，就是未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感。 现代科学里解释这一现象成因的理论远未让人满意。根据问卷调查显示，三分之二的成年人都至少有过一次“似曾相识”的经历。而且越有想象力的人越可能经历奇特的感受；经常在外旅行的人比长时间留在家的人更容易经历“似曾相识”；另外，受过高等教育的人也比其他人更多经历这种感觉（也许这是因为他们在托尔斯泰或哪位文学巨匠的著作中经历过独特的感受）。调查还显示，“似曾相识”的发生率在青年时期最高，此后随着年龄的增长而逐渐降低。特别是当人们真正开始重复日复一日的单调生活时，它的发生率反倒降低了。一个世纪以前，当弗洛伊德理论还是领导心理学研究的主流时，分析家就把“似曾相识”解释成潜意识矛盾冲突的体现。但是现代心理学家提出，“似曾相识”不一定发生在深层次潜意识矛盾冲突基础之上。一般健康的大脑都会产生这种感觉。而且，人们在疲惫和压力状态下时很容易出现这种感觉。此外，它还可能会与“jamaisvu”相伴出现，即见到熟悉的事物或文字时却一时间什么都回忆不起来的感觉。心理学家还指出，“似曾相识”感的出现可能是因为人们接受到了太多的信息而没有注意到信息的来源。熟悉感会来源于各种渠道，有些真实，有些却是虚幻的。当你遇到已经忘记的小说描写的情形时，可能会把它当作自己前世的记忆。或者，当身处了曾经看过电影的真实场景时，虽然表面上已经完全忘记了这部电影，但脑子里还是会勾起惊心动魄的回忆。心理学家还指出，人们有时根本不需要真实的记忆，大脑内部就有可能自己制造一种熟悉的感觉。
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