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1,怎样才能尽快的学会水粉画

作为初学者,首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹,以引发自己的兴趣和爱好,其临本的选择以色彩块面明显为佳,主要学习临本从构图、色调到结构用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次在进入写生阶段时可先用单色进行练习,如蓝、赭、红、绿等选择其中一色,加白粉像画素描那样,画出对象的黑白结构关系,这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。再次就是进入正规写生阶段,这时在老师的辅导下要明确色彩的冷暖变化、色彩透视、各种对比调和等概念,在理论的牵引下循序渐进地学习。最后,针对考学的学生还需要再练习默写,另学生在学习期间还要扩大视野、多看、多思、多练,长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画,读笔触,读色块,只要学习方法对、态度认真、活学活用,那么短期内学好水粉画是指日可待的。

怎样才能尽快的学会水粉画

2,怎么样才能迅速提高水粉画

对于色彩,建议你多看些色彩构成方面的书,要去理解上面说的东西,接着还是看好的作品,学习比你强的人的经验,这才是进步的基础 还有多看一些水粉画 3在画画方面大胆地去用色和选色 水分的掌握自然很重要,但是,颜色的调和才是能否画好水粉画的重要基础, 一是要看作者对颜色的把握,也就是对颜色天生的敏感度如何, 二是要长期的练习。不要把过多颜色混合,4,5种就足够,否则很容易把颜色调花,就是我们平时所说的脏色。初学灰色系画风,最容易出现这种情况。当然也不能用过于单调的颜色,直接从颜料盒里取颜色画,是万万不可取的。这就需要作者细心调色啦。水粉可不同于国画哦。至于光源的确定和把握,色彩转换关系,构图,起型。。。等等,这些都是画水粉时必须掌握的。
不一定要多临,但是要多看范画,注意大手法的画,水粉不是水彩,不须要很细致,要注意环境色,一幅水粉画好不好,关键是环境色的运用,而且要注意画面用色不可以生(就是不可以用纯色,比如单纯的大红,桔黄,翠绿)注意大的色调,如果你的画面灰,你就要整体的灰下去,让参观者知道这是一幅灰色调的画,大的色调偏向也很影响画面分,如果是考试就要选亮色调,这样才能从众多画中脱颖而出。最后就是要大胆的尝试色彩,就是不要仅仅在一个局限里,比如一个绿苹果放在一个红色衬布上就可以在这个绿苹果上有红色的反光,两个放在一起看似一样的红苹果,都是一样的红,可以用不同的红去表现将他们用色彩区分开,可以一个用大红作主色,一个用玫瑰红作主色,这样就可以分开,并且可以让画面更生动。
主要是培养你对色彩的感觉,这样色彩的水平就会提升上去了!
用心
从画色块开始!!!色彩就是跟着“色”走 其余都是谈“高调”
色彩最重要的是颜色,颜色会了提高就很快,如果为了赶考光临摹笔法塑造那只能考考一般的学校,颜色的学习主要靠写生,用心细致的比较颜色之间的差异和协调性,要把握好一幅画的色调感,用心的写生几张画比临摹100张还顶事,当然必须有个专业的老师指点你
我觉得先去书店买几本好的色彩临摹书吧,好好的临摹临摹,学学里面好的经验,然后课上,就运用临摹的经验画,这个画画是急不得的,还是需要慢慢来,慢慢来吧,认真学总会学好的,相信自己啊!

怎么样才能迅速提高水粉画

3,如何尽快画好水粉画

网上有太多视频资料,楼主可以自行查下 看到楼主发的那么多帖,如何画好水粉,素描,静物素描...要画好这些不难,真是要多练。我以前有一个学长,为了考美校,搬到了美术室的隔壁,连续3个月与那些画笔,纸稿,颜料,朝夕相伴。 水粉不难,如果是临摹的话也不一定要和原作完全相近。没事的时候可以画那种三原色,然后用其他颜色慢慢叠加,这可以让你更好的掌握颜料调配...记住大胆地去尝试,一点点小错误弥补不了没关系,最重要的是主体...下面是资料 1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的,红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的
怎样快速提高水粉画技法,最直接的办法就是买个带步骤过程的水粉书,按照上面一步一步的临摹下来,要多临摹,然后再把临摹上学的东西特就是你在临摹时练就的色彩感觉运用到你的水分写生中,这样就会提高很快,现在学还不算晚,到高三考试的时候还有的是时间呢,就像你在素描和速写上下的功夫同样用到水粉画上,相信你会成功的,这种临摹时最有效的办法了,你也可以买张教你画水粉画的光盘教程,就买王华祥出品的一系列水粉画技法这个也许对你也会有帮助的,美术用品店就应该有卖这个光盘的,如果你的城市所在地的美术用品店没有售的 就到网上购买,上淘宝网就有卖的,希望我给你提供的这几个办法你试试,肯定没有错,至于前两位说的在画色彩时要有感觉,这个对于你来说没有时间去培养,最重要的就是要有一个...怎样快速提高水粉画技法,最直接的办法就是买个带步骤过程的水粉书,按照上面一步一步的临摹下来,要多临摹,然后再把临摹上学的东西特就是你在临摹时练就的色彩感觉运用到你的水分写生中,这样就会提高很快,现在学还不算晚,到高三考试的时候还有的是时间呢,就像你在素描和速写上下的功夫同样用到水粉画上,相信你会成功的,这种临摹时最有效的办法了,你也可以买张教你画水粉画的光盘教程,就买王华祥出品的一系列水粉画技法这个也许对你也会有帮助的,美术用品店就应该有卖这个光盘的,如果你的城市所在地的美术用品店没有售的 就到网上购买,上淘宝网就有卖的,希望我给你提供的这几个办法你试试,肯定没有错,至于前两位说的在画色彩时要有感觉,这个对于你来说没有时间去培养,最重要的就是要有一个行之有效的办法,才能解决好你的问题,感觉这个东西不能说一点也没有,这个东西在我告诉你的这个方法中自然而然的就熏陶出来了,你为什么总是画不好就是因为你没有很成功的画出一张相对来说很好的水粉作品来,这促使你的信心受绰,导致整体感觉丢失,所以已按照上述几种办法操练,画出一张完美的作品的话你就会在心里上有个大起伏的,同时也会帮你找回你丢失的感觉的,最后希望这些对你有帮助同时也祝你成功。

如何尽快画好水粉画

4,怎样才能让水粉画在短期内快速进步

我也是学美术专业的...明年高考!!!作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。 这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。 干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。 湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。 以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。 采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。 此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用: 浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。 浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。 洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。 留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。 以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。 水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。 水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。 作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。 画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。 其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是: 白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。 调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。 此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。
先弄懂什么是体积 在学质感 光感 量感 这些都好了 就可以随意的画了 例如改你的画笔的画法和走向
得大量的临摹 带有目的的临摹 学着将书上的表现技法 比如一个苹果 书上怎么塑造 在用到写生上 就这样 一定要有思想的临摹 要不只能练了你的调色能力了
很简单啊。。我今年高三才开始学画画的..在广州海珠区学了不久就考到了...首先要学会水份的控制就行了...颜色可以自己制作个色表..画得多了就会颜色的调配的...学会这样很重要...不然的话你的画很容易脏...之后就理解色彩之间的关系....然后根据考试的情况临大师的作品.或者优秀作品...联考跟美院的画法都不一样..所以一个阶段一个阶段来....量变才会有质变..

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