美术颜料怎么调色，美术水彩怎样调色

1，美术水彩怎样调色

你有绘画基础吗？1 水彩调色和水粉的区别是，水粉用很多白颜料，水彩一般是不用白色的，都是加水进去调和。2 水彩和中国画有点类似，都是调和水。3 水彩上色是先上浅色再一遍一遍加深，和水粉，先画明暗交界线是不一样的。水彩都是先上底色，就是事物的浅色部分，再上一遍本色，深一点，再画出暗部。4 水彩最要注意的一点是，上了一遍颜色后，颜色因为是调了水的，你为了画面自然，一个事物最好是一笔直接画完，不然颜色叠加会很不好看。5 还有一点很重要，就是上了一遍色之后，要等这遍色干掉，再上色，这是和国画的区别。不然就有晕染开，就没有水彩要达到的效果了。还有别的问题，可以提出来。希望可以帮到你。

- 深色调法：深红、群青、青莲、熟褐、黑色。（只要两种颜色加在一起可以调出加深的颜色） -背景色调法：冷色：群青熟褐橄榄绿暖色：赭石土红土黄中性色：土黄橄榄绿赭石灰色调：灰色+任何中性色和深色这个是免费学习美术的网站 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.tfedu.org%2f" target="_blank">http://www.tfedu.org/</a> 先注册然后优惠代码：w8920 进入飞腾论坛我是飞腾论坛版主负责艺术类高考，包括爱学美术的人。有任何美术问题可以问我，qq：375129898.

美术水彩怎样调色

2，美术颜料的具体调配方法

对于美术的东西，理论是应该有的，但是有些东西是不能规定死的。在美术中颜料的调配也是根据个人的感觉和要表达的主题意向来不断调整的。很多艺术大师都存在着自己对色彩的认识，甚至可以说是色弱，例如梵高就是一个很好的例子。不要在意这些规定，先要临摹别人的作品，找准色彩关系，明暗对比。再经过不断的练习，这些东西就和骑车一样，熟练了，到转弯的地方你就不需要考虑怎样转动方向了。总之，理论的东西不能丢，只有在理论的基础上加强练习，才能事半功倍，获得成功。祝君成功！

这东西没法说这么清楚也说不清楚就拿你说的这两个颜色红比黄多可能就不是橙色了建议你看看色相环 http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%C9%AB%CF%E0%BB%B7&in=4961&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=17&rn=1&di=13304491537&ln=1136&fr=&ic=0&s=0#pn42其实颜色调配我刚开始接触色彩也很茫然以后画的多了就明白了这都是凭感觉主要还在于熟能生巧。实在不会就和画的好的挨着画他调什么你也调什么慢慢就会了你这么问是偷懒的方法对初学者是不利的可能有点啰嗦。。祝你好运把~

红+蓝=紫红色多点就是紫红了蓝色多点就是青紫色啦加点白就成浅紫了黄+蓝=绿黄色多就是草绿，黄绿等等蓝色多就是树绿，翠绿等等加白就成粉绿了红+黄=橙红多就是朱红黄多就是橙黄多加点白就成肉色了，哈哈还有好多，自己可以调来试试

看不明白问题

美术颜料的具体调配方法

3，美术上颜色调配具体是怎么调的

色=黄色+蓝色，再加上红色就成了我们平时所说的三元各色相加。所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。希望对你有帮助。

网上有色谱自己查这是一个很系统的东西三言两语很难说清楚如果你要画画用那么色谱是个参考关键在你的手感世界上没有能调出来的相同颜色

美术上颜色调配具体是怎么调的

4，美术水粉如何调色

既然你问的是美术水粉调色，想必是旨在区分与水彩，油画，国画等等画种的调色独特的方法了！首先肯定列位达人对你的建议，美术的色彩理论和感性思维都是必不可少而至关重要的，这是你问题的前提，更是升华部分，不是一日之功，也不是无的放矢便可以一蹴而就的……下面我简单讲述一下，所谓水粉就画种来说相对于其他画种的调色方法：1.首先就的色膏的性质来说（所谓各画种颜料其实都是相同的颜料添加了不同的调和剂而形成的）：水粉=白垩+颜料；水彩=阿拉伯树胶+颜料；油画=松节油+颜料；国画=皮（骨）胶+颜料，等等等等了从这里我们不难看出，各种颜料的本质差异在那里（当然个花种也有自己独特的颜料），所以对于不同颜料的调色方法既要针对与其画种的不同实施，又要从不同的花种技法来着手。2.具体说来，水粉=不透明的水彩；水粉=快干的油画3.最后从水粉画的特点来剖析：由于水粉中添加了白垩粉末，并且用水调和的颜料，他的特点就是覆盖力强以及快干，现主要总结两点：A调和颜色时候不易多种色混合，因为尤其不透明色在混色中要慎重,颜料很容易脏污和苍白，尽量保持颜色的鲜明和肯定；B.另外由于水性颜料很容易上干，所以就不要像油画那样在画布上用笔荡来荡去的妄图在纸上混合颜色，这样很容易把底层干颜料搅拌起来，如同和稀泥一样；C.最后一点：不要拘泥于小节，从大着手，保留鲜明的笔触是你对自己颜色塑型能力的肯定，色块尽量概括，统一。补充一点：水粉之所以成为美术的入门课程，就是要练习对色彩的敏锐捕着力和概括力。

一般都要凭自己的感觉，要多练习，只要基础好就可以调出好看的颜色，一个人的色彩感觉也是很重要的，加油吧，还要多学习色彩理论知识

如果喜欢的话.色彩理论知识多看看.大胆的去尝试,反正也不贵,多尝试感觉就出来啦哈

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。如果你是不知道该如何去采用颜料。那么这叫要通过你旳仔细观察了。画画，最主要的是观察，要从整体出发。要把物体固有色，和环境色有效的联系起来。开始画画的时候，只管大胆的用色。注意一些小旳细节，也许会有意想不到的效果

色彩=理性+感性理性是指相应的色彩理论，比如说，环境色在物体上的影响，其实看不到，但是我们要根据色彩理论来表示它。感性即是所观察到的颜色，固有色等。。结合起来说：两者结合，理论联系实际不可过于强调不可缺少关系

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