怎么用涂画，vivo x5m涂鸦怎么操作

1，vivo x5m涂鸦怎么操作

请问您指的是给相片涂鸦还是涂鸦截屏呢？如果是给相片涂鸦，我们手机自带没有该功能。建议您下载第三方软件，比如美图秀秀等。如果是涂鸦截屏，上滑出快捷栏—超级截屏—趣味截屏—涂鸦截屏。

请问您是指涂鸦照片吗？您能否详细的描述一下呢，若是您进入手机相册--点击一张图片--点击下方像魔法棒棒的图标，将图片进行涂鸦即可。

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vivo x5m涂鸦怎么操作

2，如何使用马克笔

首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

画的时候最好先用浅色，如何画错还可以用深色来改进。

马克笔有油性和水性两种,油性的颜色不能叠加,水性的颜色可以叠加,用之前先弄清其性质,若是你用水性的,那你可以先把几种笔交错叠加看看会产生的效果. 画动漫的常用油性的,画设计的则常用水性的,要量材而用.

这个要看每个人的习惯，要活学活用切忌不可死记硬背的去使用马克笔，最主要的还是要看自己的感觉。还有什么不懂的可以加我，一起探讨。

用最闊的筆鋒畫

如何使用马克笔

3，涂鸦技术的要领用色笔在作业纸上画

,泡泡字,都说泡泡字是新手的第一堂课,其实泡泡字要是写好了也不简单.泡泡字风格区别就在于构成整体的单位的形状,如果你看的涂鸦图片够多的话，就能知道,其实泡字里面只要找到了构成整体的小单位，就很容易把握整体的风格.例如每一个字母是由几部分组成的，要用拆解的眼光去看它,是正圆,是椭圆,还是拉长的水滴,还是香肠形状.我把自己的泡字称为安全套体,其实它的构成小单位就象是装了水的安全套.只要把小单位把握住了，就掌握了泡字的要领. 2,方块字,这里的方块有可能是多边形,例如双笔画出来的就可以分解成小方块,因为方块的技法比较考验水平，尤其是后期勾线的时候很容易做出交叉线.所以方块字推荐具备两年以上上墙经历的人学习.3D效果也可以规划到这里,因为它的草图就是从方块做起的.在图案构成里有这些基础的理论，有条件的人可以找相关书籍察看. 3,变形交叉,折叠,穿插,这是应用在高手图中最长见到的,WT们库存的图片里少不了这些字体,其实这是一个风格的定位，而不是某中特定的字体，即使是泡字也可以做出交叉,折叠.这些最考验人的想像力,有时候不经意的一个想法就可能会出现很绚烂的效果.变形其实不复杂,只不过是在字母原有形状上的增加多余部分.多出来的部分只是让整体更有动感，更华丽.即使是专业学习美术的人,也不一定能做出漂亮的折叠穿插,还有变形,这靠的是长时间的磨练和上墙经验,还有无数次在纸上的演练. 4,3D.这仍然适合学过素描基础的人去做不管是简单的正方体,还是复杂的高达体,或者是厚重的机械效果,都需要做出复杂的高光阴影以及麻烦的遮挡效果,这中间的辛苦只有画的过人才知道,国产达人里很有几个是会做这些风格的,可以从我的专辑列表中找到相关的作品，其中MIZ的作品是很典型的靓丽3D效果,厚重的金属风格也有,因为篇幅的关系，只列一张. 5,人物,这里把人物单列出来并不是因为它是一种风格,其实大部分作品里面都有卡通的人物或者是写实的人物,人物说简单很简单，几笔就可以画出来一个,说复杂也很复杂，这就要看你追求的效果，是卡通还是写实.学涂鸦的人最好会画几个自己设计的卡通形象,可以作为自己的标志,让大家认识你.也可以尝试去做一些经典的卡通形象,进行练习. 6,后现代主义风格,因为涂鸦风格的进化,或者是前人有许多后人难以企及的高度,这就促成了新风格的诞生,巴奎斯特的作品就有点后现代主义的风格,就是有大块,或者很多的色彩线条来构成整个作品，这让作品看上去沧桑有力.还有些图腾风格的的作品,这都是属于一种风格倾向,可能对于一些单纯爱好HIPHOP涂鸦的人来说,这些会有点不喜欢,因为作品往往蕴涵一些道理.但是仍然要知道，这是涂鸦者进入艺术殿堂的一条捷径.我们不希望涂鸦者是为了出名而涂鸦,更希望他是为了展示自己而涂鸦. 7,高仿真涂鸦,这也是和6有点相似的涂鸦,可以在网上看到很多优秀作品,不再赘述

涂鸦技术的要领用色笔在作业纸上画

4，求马克笔的使用技法

马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了 3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。 5、调整。这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。

油性的最容易画，最好不要是水性的，马克笔的技巧真的只能多练，最好不要总来回涂，要注意两头的重度，不然中间很浅，两头深，速度最后也一样。只能多练练

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