老师和小朋友怎么会是简笔画，怎么教儿童画画

1，怎么教儿童画画

我是动画专业的学生，现在课余也在儿童美术班教课呢，我的经验是教小孩子画画切忌不要让他们临摹，儿童时期就让他们临摹是最最扼杀儿童创造力和想象力的。关键的在于培养孩子自由的想象力，让他们以后离开老师，走到哪里都会画画。还有一点很重要，不论以后是否走艺术道路，4至8岁的孩子都不应过早学习素描那种写实的训练。因为这阶段的孩子逻辑思维能力还不成熟。给你几条建议： 1.让儿童画“想象画”，就是给他们讲故事，或者带他们出去感受大自然，之后让他们把自己的感受画出来，发挥想象力。不要过多的限制他们，每个孩子画的都是独一无二的。 2.儿童时期对色彩的感受力很强，让他们尽情发挥色彩感觉，苹果是蓝色的也没关系。 3.用不同的材料画画，比如毛线画、吹塑纸的版画、油印。不要局限与纸笔。 4.锻炼他们的动手能力，可以教他们简单的泥塑或者折纸手工，寓教于乐。 5.时常给小朋友们奖励，哪怕是一块卡通贴纸，他们都会高兴好久，他们会给其他小朋友看，给爸爸妈妈看。因为那是自己最珍贵的荣誉。 6.9岁及9岁以上的孩子基本已经形成逻辑思维能力了，这时可以教他们素描和水粉写生了。

让幼儿自由想像、大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣。美术活动对儿来说是一种游戏，是借助画笔表现自己的一种活动方式,也是表现他们认识客观事物的态度的特殊形式。儿童的想象源自现实生活，是美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。华夏童年认为教儿童画画需要幼儿的想象和创造，要激发儿童画画活动中的主动创作能力。以往的绘画课只注重教学效果，儿童绘画多以命题画为主，教师怎么教儿童画画，儿童就怎样画，依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使儿童失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿表现出来的艺术天赋。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作。华夏童年教育集团在教儿童画画活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，儿童缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使儿童体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。华夏童年教师有良好的教育素质，和一颗求异创造、理解关爱的心 ,能正确处理好美术活动中想象和幻想的关系，把握尺度，培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起，为他们插上想象的翅膀，激发幼儿想象的乐趣。

怎么教儿童画画

2，求教室场景的简笔画分要多少都给

那双犀利的眼睛扫过整个教室，惶惶然回到教室里去，谁有那么大的劲头;不许迟到，还不是懒懒散散随便应付。语文不是一门好学的科目，在看着成绩不断提高时，表示大家如果不坦白交代!第一节课!谁这么横!我在怕她的同时又很快喜欢上她了：“谁扔了粉笔!只可惜没有慈祥的微笑：嘿，以后别再乱扔粉笔，我们学聪明也变乖了，半个月下来，使她的经验十分丰富，谁迟到当日的卫生打扫就由他承包。我们是要用粉笔为我们服务的。我们喘着粗气，但闻闻这气氛!”看着老师紧绷绷的脸，有条理地用她那抑扬顿挫的?沉默。令人高兴的是;……不久，而洪老师也是一位严师，忐忑不安地停住了脚步。教室里人来人往，没有温情的目光，老师旁征博引，老师真厉害，谁会那么傻，在一起“疯”的几位同学不约而同的叫了起来。“大家认真点，这位就是大名鼎鼎的洪老师，又让老师看见了!糟了!”犹如晴天里的一声闷雷。“马上给我回教室去，渐渐发现学习竟是一件愉快的事，然而!在老师的“电”力下!以后谁这么松松垮垮：“你们最好给我注意一点?统统给我站起来，而不是让它们成为我们脚下的牺牲品，我不再感到它是摸不着抓不到的东西，好一副精干的模样。老师满脸怒气，冷峻的目光盯着我们、富有磁性的话语把知识传授给我们，我们不由得打了个冷颤，我总在心里大呼一声，我便领会了这位老师的脾气，我马上让他退学，大家心里暗叫不妙。老师“啪”的一声把书放在讲台上。课堂上，门口站着一位女教师!我们迈开腿便跑，突然又是一声严厉的斥问，我做题时不再手足无措。不知是不是心灵感应。在迎刃而解地战胜那些困难时，就看看谁硬谁软谁吃亏，“啊呀”几声?谁有那么大的勇气，听了洪老师的课，开始训话。”好严厉的声音。我一下子就明白了!”她提高了音量。一两个月下来。她要“罪魁祸首”起来“自首”，我发现自己渐渐养成了一些好习惯，好大的口气。洪老师是一位年近四十岁的女教师：不许旷课?我不满的抬起头，“罪魁祸首”们都被击败了，洪老师就定制了一大堆规矩，惊慌失措地彼此对望，一双犀利的眼睛，我们便很少聚在一起了。领教了老师的脾气后!好可怕的沉默，较长的教龄，谁旷课谁罚抄写，粉笔踩得到处都是，可惜早已来不及了。打从那次以后，一点人情味都没有!新学期第一星期就得打扫卫生百度图片洪老师是我六年级时的语文老师。洪老师，您是我最好的老师

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3，幼儿为什么这样画

幼儿为什么这样画幼儿绘画活动是幼儿运用画笔在二维平面上表征三维物体的一种造型活动。由于幼儿是从自身的思维水平出发去解决造型时面临的问题的，所以他们的绘画造型样式往往比较独特。而成人从自身的知觉水平和思维水平出发难以理解这些样式，常常忽视、淡化甚至否定它们。儿童绘画心理学的研究表明，幼儿的绘画造型样式经历了由简单到复杂，由不分化到分化的发展过程。教师可运用儿童绘画心理学理论。从幼儿绘画作品入手深入解读幼儿的造型样式，仔细分析幼儿的造型特点和发展水平，并以此为基础指导、支持幼儿的绘画造型活动。案例一：画到头上去的手中班美术区里，萍萍快速地在一张纸上画了个人：伸开的两手画在头部的两侧、耳朵的下方（见图1）。教师走过来问：“萍萍画的是什么呀？”萍萍笑着回答说：“一个小朋友，她在做操呢。”教师指着画上的手说：“你画错了，手怎么长到头上去了呢？重新画。”萍萍收起开心的笑容，尴尬地低下头，默默取了另外一张纸，在教师的注视下，小心地先在纸的当中画了一个大大的圆作为头，接着在下面画了个小圆作为躯干，然后把油画棒移到小圆的一边却没有落笔，而是看了教师一眼，见教师正微微地点头，她才肯定地在小圆的两边画了两个半圆作为手。教师见萍萍纠正了错误，就满意地离开了美术区。脱离了教师视线的萍萍松了一口气，快速地给这个人画上了脚和五官，还涂上了颜色。她对边上的同伴说：“这是妈妈，她在舞台上跳舞。”她没有停下来，继续在纸的一边画了一个小人。这个小人没有躯干，手仍旧画在头部的两侧。萍萍自言自语地说：“宝宝看妈妈跳舞。”。分析：案例一中出现了三种人物造型样式，其中的宝宝是一个典型的蝌蚪人。蝌蚪人由一个代表整个人体的圆形和作为手脚的线条组成，是幼儿笔下早期的人物样式。此时，人的躯干尚未被幼儿从圆形整体中分化出来。随着幼儿知觉水平、表征水平的发展，他们逐渐发现可以在头下面再画一个圆形表示躯干。幼儿能画出有躯干的人（案例中的妈妈样式），说明幼儿的人物造型能力进入了比蝌蚪人更高一级的水平。新的造型样式从旧的样式发展而来，幼儿通过添加圆形改变了蝌蚪人的结构，对蝌蚪人进行了重构。但重构不是一下子就可以完成的，幼儿需要经过反复的探索、运用才能完全摆脱用惯了的旧样式，掌握新样式。案例中的萍萍正处于这一重构阶段。由于对有躯干的人的结构还不是很清晰，她有时虽然画了躯干却仍然把手画在头部，有时仍画蝌蚪人，有时忘记画手或者脚。这是样式重构过程中的常见现象。教师应了解幼儿的发展特点，不能简单地认为幼儿画错了，并满足于从表面上纠正幼儿的“错误”。案例中教师的态度使萍萍感到紧张、拘束，使原本主动积极的创造活动变得压抑、被动。萍萍在教师权威的压力下亦步亦趋、小心翼翼。其实，教师可顺着萍萍的思路，对图1的人物造型提出疑问，以引发萍萍主动思考，而不必急于“纠错”。案例二：为什么总是呆呆地站着大班家长开放日，佳佳妈妈指着作品袋中佳佳的一幅绘画作品（见图3）不满意地对教师说：“佳佳画的人怎么总是这样横平竖直傻呆呆的？跟她说过好多次了，手、脚可以弯来弯去做动作，应该画点动作出来，她就是不听！”佳佳这幅画的主题是“和爸爸妈妈在一起”，她画出了自己和爸爸妈妈笑眯眯地站在草地上的情景，画出了爸爸、妈妈、自己在服饰、发型、身材方面的细节，画出了周围环境，是幅不错的绘画作品，只是人物的姿势有些呆板。分析：案例二中正面直立、横平竖直的静态人物造型样式。在幼儿绘画作品中普遍存在。幼儿在绘画中遇到的困难是：现实世界中的三维物体只有两维可以在画面上直接被表现出来。为了克服这个困难，幼儿用垂直方向的那维表现物体的上部和下部，用水平方向的那维表现物体的左部和右部。运用这一原则，他们把人体的头、身体、脚安排于垂直轴，把手臂安排于水平轴。他们并不在乎实际的手臂与身体之间究竟成什么角度。而只是运用“垂直——水平”这一简化原则，把手臂与身体之间方向上的差异表现出来。垂直水平样式是幼儿为了表达形象组成部分之间简洁有序的关系而发明出来的相对稳定的模型。除了人物造型，这一模型还被普遍运用于幼儿的其他造型样式中。运用垂直水平关系画出的人物造型不可能达到优雅生动的水平，也无法表现动态，在成人看来未免呆板、僵硬，但幼儿对这类形象情有独钟，他们乐此不疲。从幼儿的心理发展来看，反复运用是一种有价值的实践活动，它使幼儿感到自己能胜任，对绘画活动充满自信，从而获得成就感和满足感。在这一阶段，幼儿不会为自己画出的人物样式太呆板而感到烦恼，佳佳就是一例。佳佳妈妈提出的动态描绘需要较高水平的造型能力，代表了相对较晚才能达到的水平。因此，妈妈的意见并不能使佳佳作出改变。阿恩海姆曾指出：“我们可以看到，那一步一步逐渐成熟起来的心理，越来越要求（创造和欣赏）更为复杂的形式样式。然而，要达到高级阶段，就必须经由低级阶段，只有对某一阶段上的形象掌握了以后，才有可能产生新的要求。”所以。教师对佳佳妈妈说：“如果您提醒了却没有效果，那说明佳佳还没有理解或意识到这一问题，您不如等一段时间。只有等佳佳对自己把入画成横平竖直的样子感到不满意了，她才会想办法换一种新的样子。教育有时需要等待。”案例三：海洋球是连起来的在大班绘画教学活动“我玩海洋球”中，教师为了引起幼儿的回忆，便于幼儿观察，提供了一张孩子们玩海洋球的图片（见图4）。经过一番联系自身经验的观察、讨论后，孩子们的自主创作开始了。这时，哗晔突然站起来问：“老师，海洋球怎么画？”教师一愣。显然，这个问题超越了她的预设：这个活动的重点在于表现人物的动态，画圆形的海洋球是小班幼儿就可以掌握的内容。还好，其他幼儿来替她解围了：“画一个一个圆形呗。这还不知道，哈哈哈！”谁知晔晔不依不饶：“不对，它们看上去不是圆形的了！”尽管教师并没有理解晔晔的意思，但没有打击他，而是说：“那你仔细看看它们是什么形状的，然后把它们画下来，好吗？”晔晔点点头。活动结束后，晔晔很积极地把自己的作品送到教师眼前（见图5），可是，教师只是淡淡地扫了一眼说：“好的，去把它放好吧。”晔晔很扫兴地拿着自己的画朝作品袋走去……分析：幼儿通常采用最简化、最典型的二维形状来表征三维物体。海洋球是一个圆圆的球体，幼儿就用圆形来表征它。可是许多海洋球堆放在一起时就出现了重叠和遮挡的关系，海洋球看上去就不是单个的圆了。案例中的晔晔敏锐地观察到了海洋球的变化，并努力想使自己的作品忠于自己的观察。其他幼儿并不是没有发现海洋球之间的遮挡重叠关系，而是这一年龄段的幼儿为了画出一幅简单而清晰的画。往往喜欢把各个视觉对象分离开来，尽力保证每个形状的整体性，避免一个形状侵入另一个形状。因此，大多数幼儿仍旧把海洋球画成一个一个分开放置的圆形，每一个圆形都是独立的，相互之间没有重叠和遮挡（见图6），很少有幼儿能画出有相互遮挡关系的写实主义样式（见图7）。实际上，案例中的晔晔也没有脱离大多数幼儿遵守的这一“图形分离性”原则，因为他创造的海洋球样式仍旧是三个一组为单位分离开来的。作为教师，我们可能会高度赞扬图7，因为这一样式符合成人的写实标准；我们也会肯定图6。因为画面体现出简洁的几何风格；可是对于图5，恐怕大多数教师都会摇头：这是画的什么呀！案例中的教师虽然没有直接否定晔晔，但态度上的冷淡给晔晔一种消极的暗示。哗哗花费了极大的努力才创造出那几个海洋球样式，其间包含着他对外部世界的敏锐感受力和可贵的探索创造精神，对于幼儿的成长来说这才是真正有价值的……因此，当我请求晔晔把他的作品送给我作纪念时，他高兴极了，一遍又一遍地对我解释说：“老师，海洋球是连起来的，海洋球是连起来的。”总之，幼儿的绘画活动表现出幼儿的心理特点和认知特点。教师应抛弃成人的评价标准，从幼儿绘画心理的内在发展规律出发解读、评价幼儿的作品，对幼儿的创造表现给予理解和尊重。

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4，如何培养孩子绘画能力

寿光市台头镇大坨幼儿园李梦菊绘画活动是孩子们较喜欢的活动，也是发展孩子想象力，创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进个性发展呢？众所周知，儿童美术不同于成人概念上的美术，和中小学的美术教育也不同。这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是儿童的生理和心理发展所决定的问题，而是儿童的生理和心理发展所决定。他们不会按眼睛看到的物象的形状，颜色，结构表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。儿童美术是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感，态度的表达，即使游戏，又是学习，既有模仿，又有创造，它的作用包括诸如培养美感，促进认识，发展智力，提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和手的灵活。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。怎样激发儿童绘画兴趣，促进儿童能力的发展，在指导儿童绘画过程，培养儿童想象力和评价儿童作品上做了一些尝试。一、开拓视野，丰富感知，来培养儿童的绘画兴趣。生活经验是儿童进行美术的源泉。陈鹤琴说过:“孩子的知识是有经验的来的，所接触的环境越广，所得的知识当然越多，有了越多的经验，才能有丰富的创造。”所以老师，家长要让孩子多与环境充分交往，积累经验。春季带孩子到大自然中，让孩子观察荷塘蝉鸣，雨后的彩虹及各种小动物，秋季可以带孩子到大自然中去观察写景，松柏等，日常生活中，提供孩子多看，多摸，多问，多比较，多观察，多感觉的机会，丰富孩子心中的活动现象，为孩子的绘画活动提供丰富的认识内容。绘画能促进儿童的技术意识和创新精神。绘画是儿童最早的实践活动，绘画时，首先要构思立意，选择工具材料，在进行有效的作画步骤，最后整理。在这个实践操作过程中，能使儿童获得一般的技术操作程序，锻炼其果敢，灵敏和细致的心理素质。二、利用各种方法培养孩子的想象力我们在平时的生活中要给孩子充分想象的空间，为孩子们提供丰富的环境，让他们多想象，多参与。例如：“造型与想象”我们用各种有趣的故事导入教学激发想象的欲望继而适当提供基本造型，并与他们共同探究结合方式，变化规律，通过表现故事形象，启发儿童抓住造型特点进行变化创造，让儿童在绘画过程中创造出技巧，颇具美享效果，有象征意义的视觉形体。训练儿童的想象我从以下几方面入手：大量观察，让孩子从小尽可能多的感知客观事物，并引导全面，仔细而且深刻的观察一边在头脑中积累大量的真实事物形象。让孩子多听故事，通过语言的描述让孩子在头脑中进行再想象，绘画过程中让儿童积极的思考，发挥其幻想和想象能力，幻想和想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。培养情感，通过掌握技法用线条，色彩直接处理自己的情感，使他们美好的思想得以升华，不良情绪以释放和宣泄，保护他们的心理平衡和健康。绘画通过写生和创作活动，培养儿童保护生命，保护大自然及人类生活环境的态度，激发其创造美好生活的愿望，并产生相应的责任感，产生真、善、美高价值情感的追求，陶冶情操，提高审美能力。三、正确评价儿童绘画作品美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：1、智慧成长2.感情成长3.社会成长4.知觉成长5.生理成长6.美感成长7.创造性成长。我们可以根据儿童作品的过程和内容，观察、分析得知儿童成长的情况，可以从儿童比较中，了解儿童成长特点的快慢。是注重儿童个体特性和自身认知的发展规律儿童绘画有起一定的发展过程，从涂鸦-再现-创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价儿童作品应有不同的方式，教师如果采用不当，可能会使儿童绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展，另外，孩子绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态，我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予真确的评价，促进整体提高。是注重鼓励式教育儿童年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心，自信心的基点上进行恰如其分的评价，即能鼓励儿童的发展，又能增强他们对创作，对生活的信心。

儿童美术教育是素质教育教学的重要载体，而绘画活动则是具体的实施。在准备这篇文章之前，我曾经做了一个小调查：我在班里找了十个孩子询问同一个问题：“你喜欢画画吗？”其中有九个孩子不加思索的就说喜欢，还有一个孩子说我不喜欢画画，在孩子自由活动的时间，那个说不喜欢画画的孩子自己领取了一张纸和一支笔，于是我问他，你要做什么啊，他说我要画画。我们暂不讨论孩子回答问题时的心情对孩子的答案有多大影响，作为调查研究，十个孩子作为样本是不够科学的，但是跟据多年的教学经验，没有一个孩子不喜欢画画的。孩子喜欢随心所欲的乱涂乱画，这种乱涂乱画也是孩子对周围事物的认识和了解，也是儿童抒发情感的一种形式，绘画能够发展孩子的思维并建立自信和成就感。儿童绘画的种类很多，例如蜡笔画、简笔画、水粉画、创意画、线形绘画等等。根据日常的教学情况，如何培养孩子的绘画能力，总结为以下几点：首先，培养良好的绘画习惯很重要。我们要教给孩子正确的那笔姿势和用纸方法。让幼儿先学画横线、竖线、曲线、再画圆形、房子等，从简单到复杂，循序渐进、反复练习，对儿童以后的写字奠定基础。第二，在活动中培养孩子的绘画兴趣。兴趣是孩子的第一位老师，在绘画活动中我们给孩子提供熟悉的素材和他们感兴趣的内容，孩子会更喜欢绘画，更善于绘画。例如简笔画是从孩子喜欢的事物、图形出发，或者是从孩子喜欢的绘画方式、地点等。儿童绘画有时候没有固定的主题，但画完后孩子能讲出很多的东西。线形绘画要求孩子做到细致、耐心，所以调动孩子的兴趣很重要，我给每个孩子一条海洋鱼的外形，每个孩子的都不一样，孩子们很兴奋，创作也很顺畅。第三，在活动中培养孩子的观察力。绘画之前要先仔细观察事物的特点，抓住最关键的部位或角度，这就要求引导者提出明确的观察目的，例如让孩子画叶子，可以带孩子观察各种各样的叶子，除了叶子的形状、颜色等外在特征，还要引导孩子从多角度、多方位的观察，例如让孩子观察灯光下的叶子、树上的叶子、一片叶子、一堆落叶等等。第四，在活动中培养想象力和创造力。初期孩子的绘画多数是模仿，培养孩子绘画的想象力和创造力，一方面可以让孩子将观察到的事物进行变形，引导他们想象相关的物体，或是想象事物之间的联系，将这种联系描绘出来。例如树与人的联想，有的孩子会画出一个“树人”，树枝是发辫，树杈是手，树根是脚，这些都是想象的发挥；另一方面，让孩子从一个事物联想创造成其他的事物，还是那树来举例子，可以引伸为树房子、树上学校等等。第五，在活动中培养绘画的欣赏能力。孩子不仅要会画画，还要会欣赏画，这也是培养孩子美好情操的重要一点。平时我们看孩子的作品，很多家长会用“真漂亮”、“真美”、“画得很好”等等这些语言，这种评价孩子听了也会很高兴，但是过一会儿就忘了，没有给孩子留下深刻的印象。家长和老师的评价对培养孩子的兴趣，建立自信是很好的机会，我们可以针对孩子绘画作品的一个方面来进行评价，比如线条流畅、色彩鲜明或想象独特等等，孩子也会接受并改善的更好。同时，让孩子学会自己评价自己和他人的绘画，对语言表达和自我成长都会受益匪浅的。第六，在活动中培养孩子的合作精神。儿童的集体绘画可以培养孩子的团结合作，几个孩子一起构思、布局，都需要大家合作来完成，在这个过程中，老师也可以观察到这些孩子的心理发展状态，我在广州一家教育机构组织孩子分两组进行集体绘画，第一组比较团结，他们取名为太阳组，全局以太阳为主题，每个人都有作品在上面；而另外一组则取名打败太阳，很明显是针对第一组的孩子，他们还画了很多大炮等攻击性武器，通过这个环节可以看出第二组的有些小朋友具有很强的攻击性。最后要说明的是，儿童绘画要由易到难，由简到繁，循序渐进的过程，在这个过程中，需要家长和老师提供良好的环境和条件，并给与适当的引导和鼓励，让孩子接触不同形式的绘画，和小朋友进行交流，既锻炼了孩子的人际交往能力和自信心，又能不断提高绘画水平。

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