高科技高楼大厦怎么画，急关于环保科幻画的素材给点思路

1，急关于环保科幻画的素材给点思路

前提条件： 1.要加入环保素材； 2.要注重细节，尽量把图形复杂化但不能乱； 3.不得模仿已有造型。一、城市篇。未来城市可以在陆地、海面、海底、高空、太空、其他星球上，你可以根据自己喜好来选择场景。陆地：陆地未来城市最要注重交通设计。从交通工具入手，可以是滚轮车（车轮胎为球状，可从所有角度和方向前进）、近地悬浮和高空漂浮，交通工具的造型不需要很奇特，可以近似现代跑车，车种要多样：货车、的士、巴士、私家、高空的无轨列车（飘在空中）、救护车等。然后是设计道路，如果是滚轮或近地车，就要有道路，在陆地城市中的道路是少不了城内高架的，高架最好要有四层以上，整体要设计复杂，但要注意的是不能一块地方全是绕来绕去的高架，中间至少要插入一些大楼来衬托。如果是高空漂浮的，那就要画出虚拟的路，在大楼间的空中（十字交叉口）排着一队车（等红灯），大楼里要有半空中的开口（停车场），顶部也可以设停车位，在城市的上空最好画一些（不要太多）车和大的渡船。交通之后便是大楼布局，主要就是高楼大厦，和纽约差不多，只是楼再高一点，多一点，而且外观科幻一点（比如整个大楼外窗上时巨大的屏幕；大楼造型稍微独特一点），为注重环保，可在大楼顶上种树或弄太阳能板，全城广告要多，最好都看上去是动态，楼顶可以设个全息投影把广告投在空中（色彩要虚）。海面：海面城市注重布局，全城中心是巨星金字塔，以金字塔为中心用“回”字形展开布局楼从里到外渐渐矮下来，交通工具可以是水空的，但最主要的就是要注重中心的金字塔，要尽量化的复杂，可以参考星球大战的死星。海底：我曾经画过一幅，不用画海床和鱼（那是小学生的，想想未来海里还有鱼吗？就算有，也不可能在城市里————现在我们连一只蚂蚁都不能容忍，还能容忍一条条鲨鱼在屋外游来游去？）你只要把高楼从画纸的最底下画到五分之四高就差不多了（注意透视，从俯视角度），可以允许一支烟囱露出水面（要冒烟的）也可以允许一栋大楼的顶部停机坪露出水面，高楼何以参考陆地或海面，也可以是球形，用大管子连接，反正海底的建筑是可以奇形怪状的，交通是与陆地高空交通相同的，画面剩下的五分之一（顶部）要一分为二，中间用海平面隔开，海面的远处是海面城市和飞船。高空：高空城市要有底盘（支持城市漂浮的系统），要环形的，点上一排排不规则分布并长短布艺的小窗口。建筑可以是柱形，头部托圆盘，交通是飞船，大楼要有停机坪。太空：巨型环形空间站，中间通一根控制中心的两头尖的圆柱，旁边是地球，再画些远处的和停靠在太空港的飞船外星：与陆地城市一样，只是城市四面都是茂密的森林，并有大的玻璃罩。天空中要有正在降落的飞船和比月亮大的星球一到两颗，玻璃罩外最好要荒芜一点，可以有废弃的基地。二、太空片。以巨型大飞船为主题（类似星舰），可以是一大批从地球向外迁跃（注意飞船之间的距离要一千米以上，最远的舰大小是最近的舰的二百分之一，整体布局要壮观，地球在左边，占画面大小的八分之一左右，地球（地球要画的真实，要有云、台风，陆地要类似电脑线路板一样复杂的线条加超细微的光点）围要环绕很多卫星，还要一颗比月球小的人造死星。三、机器人。可以是机器人保姆、机器人老师、机器人消防员、机器人警察等等，可以是日常生活中的，可以在特殊时段（比如：浓烟滚滚的楼房，一机器人抱着小孩正冲出火场），还可以在战场，机器人与人类的大规模战争（机器人占优势，要有立体攻势，背景是远处冒烟的城市残骸）就以上这些，请根据自己实际情况来定

你要画科幻画，首先要了解科幻画。。下面是科幻画得评选标准，你可以根据这个来参考有下例情况之一的一律不予参评： 1、出现科学性错误的。 2、把科学和神话混淆的。 3、出现政策性错误的。 4、引入神鬼迷信故事内容的科幻绘画的题材范围： 1、幻想对未来世界科学技术的种种描述。 2、幻想对人类社会以及相互关系的描述。 3、幻想对未来新创新产品设想的描述。希望对你有帮助。有什么不同的意见，可以问问我。。

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急关于环保科幻画的素材给点思路

2，如何画素描方法及打形方法

画素描方法：第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。（因为太尖，画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏) 第二。先练线条。（这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的）不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。第三，程序如果是初学者，建议先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。第四。有关于上明暗的问题。 1、结构素描。要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。为了让几根线条在纸上立起来，你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。 2、明暗素描每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B（由于HB以下的含铅多，画出来纸就光滑了，之后还要再上色，就上不去了,而B以上的都是炭和墨多，所以画出来不会太光滑，而且颜色深，还可以反复操作。）打形方法：一、首先，必须认真看静物才行，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征，物体之间也存在许多的差异，学生首先得了解所画对象，对其有充分的认识。二、其次，通过寻找来分析对象。找比例，找透视，许多同学一直存在着一个困惑和心结，发现画了很多年，还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题，无法真正掌握和运用它们。先从比例来说，黄金分割比是大众都认可的完美比例，也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的，是符合大众审美要求的，要画准物体的比例，必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。（一）从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。（二）要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。（三）在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。

关于素描教学的经验素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

如何画素描方法及打形方法