素描静物怎么深入塑造，素描静物怎么提高塑造能力啊

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1，素描静物怎么提高塑造能力啊
2，画素描静物如何塑造

1，素描静物怎么提高塑造能力啊

你给的信息有点少画物体一开始的步骤难道不就是物体造型的塑造么，你所谓的之前的步骤都可以做好，具体是指哪些步骤？如果是想问怎麼造型画的准，除了绝对了解透视外，就是素描一开始的基础训练不停的练习，就是画几何体，就是为以後画静物，石膏头像，真人打好基础，把所有物体看成几何体，一步步深入下去，这个你应该知道，就不多说了如果是想问细节的深入，那就是提升自己的审美能力了，并不是所有物体上的细节都要画出来，有多少裂缝就画多少，要会概括，如果不好看，甚至都不要添加上去，只有对画面有烘托作用的才画上去，其他一概不要，就算细节也有主次之分，有些也就是一笔带过，给人一种不缺细节，又不抢画面主体的感觉

提高素描写生能力，关键在于要有正确的观察方法和量的练习。观察方法：找准画面主体物，视线注意在主体物上，用眼的余光观察整组静物，做到有主有次，有前有后，前实后虚。（如果是色彩还要注意前冷后暖，将前后面竖横面分开。）量的练习：可以说练习是一件很枯燥的事，有时会觉得自己的水平不进反退，不用惊慌，这只是自己的一个调节，当达到这一阶段时，一等要摆正心态，认真对待每一幅画，当这一时段过去之后，你会发现自己的水平有了一个飞跃。量的练习，是每一个画者必须的东西，没有量的积累就没有质的飞跃。关于心态，在画画的过程中，让自己保持一个放松的心情，大胆的把自己的表想法表现出来，画出"东西"来. 个人经验，仅供借鉴，祝学业进步......

素描静物怎么提高塑造能力啊

2，画素描静物如何塑造

线要排得细，而且最好不要画平行线，跟着感觉走，根据外轮廓排，而且要根据明暗来控制深浅

要理解静物本身的结构和明暗关系。先不要画细节先把明暗大关系排出来然后在在暗部中对比，对比时注意整体的关系，再开始刻画亮部与细节最后把静物与静物之间的关系画深入。我是学美术的，可能你是初学者，才会遇到这样的问题。关于画素描，首先是型最重要，一定要注意型，形掌握好了，调子根本就不是什么难事。你上调子老是不对的原因，是你的头脑里面还没有形的概念，形的意识。包括具体的形和内部黑白灰的形，光影的形。（你去看看结构素描，即使没有调子，可是仍能够体现它的体积感，空间感）记住只要有光，明暗都是一边倒，你多观察静物，如果你是因为画面不够成熟（质感）所以看着不舒服的话，那是正常的，可能是因为你还不够熟练的原因。当然这也是好事，说明你有比别人更深层的素描意识，至少你能意识到，对吗如何上好调子，有用手擦，或者是排线。不是用手擦就一定适合你，我以前有同学就只用线条，画出来的东西和别人不一样，很厉害，不会像书上那样僵硬（关于一些素描书上的排线表示很无语，纯排线其实是很难画的，书上很少很牛的排线素描）。用手擦会柔和一些，但是也很容易脏掉。反正熟能生巧画画这种东西除了多练习之外，还要多观察，多想想。很多东西老师、别人是没办法告诉你的。因为绘画很多东西是没有办法用语言来表达的，个人的感受不一样，表达的东西不一样，画出的东西也不一样。朋友你多体会体会。画画是力气活加脑力活。所以一定要坚持。加油

线要排得细，而且最好不要画平行线，跟着感觉走，根据外轮廓排，而且要根据明暗来控制深浅.　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握.

画素描一定要时刻记得黑白灰三大关系，受光面画灰留上反光擦出高光最后根据画面的需要调整一下黑白灰的对比，千万不能画的灰了，这样就很没有立体感

多临摹别人好的素描。！这是每个美术生素描起步时的必修课！

画静物其实不要把它想的太复杂了你就找准明暗交界线是我地方花那点受光面画灰留上反光擦出高光最后根据画面的需要调整一下黑白灰的对比

画素描静物如何塑造