怎么画水彩人物，怎么画水彩笔画人物篇

本文目录一览

1，怎么画水彩笔画人物篇
2，水彩画技法
3，求用水彩画动漫人物的教程
4，怎么画水彩画求解答

1，怎么画水彩笔画人物篇

一、水彩笔画工具1.笔2.纸二、水彩笔颜色和绘画技法1.常用颜色2.基本技法①平涂法②渐变法③叠加法④点彩法⑤深色图案浅色勾线法⑥浅色图案深色勾线法三、用水彩笔绘画各种人物

先用浅色涂底色，比如说蓝色，先用浅蓝色涂一层。如果颜色太深，建议用晶蓝色中性笔涂色底色，然后用较深水彩笔加暗部等干了后用白色颜料画高光。<其实涂改液也可以>在虹彩部分可以稀释白色颜料<涂改液>然后涂上接下来。。。说完了。

怎么画水彩笔画人物篇

2，水彩画技法

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。希望能帮上你..呵..

我只回答你说的水彩如何画出细腻过度色如皮肤，你这个问题好多初学者都爱问的。用渐变涂层法，将你要画的地方用清水均匀的打湿（说白了就是湿画法）画板不要平放起个30度角，为了让水彩流动，要根据画面深浅自己调画板角度，如：画面上部是深色向下过度淡色就把配好的颜料最浓时由上横画一笔画成，让颜料和画纸上的水份融合冲淡由上到下慢慢过度如天空，自己跟据画纸上的水份多少和颜料的水份多少多试下不可能一次就成功的找到感觉了就能画好。皮肤的颜色要根据光源可以用画笔+清水趁底色未完全干时洗出高光和过度色，也可以用湿接法画出，要跟据画面自由选择用不同方法，但你不要想把水彩画画到喷绘和油画的的那种细腻过度程度，那不是水彩画的特点。

★水彩画的高级技法和运用即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。 ★ 刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 ★ 蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 ★ 吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。 ★ 喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。 ★ 撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。 ★ 油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

水彩画技法

3，求用水彩画动漫人物的教程

用的2113笔是这三支^^5261毛笔细的是000号，粗的5号。这样是觉得“够用了”而不是“4102必须要这样啦”！！所1653以愿意的话可以配一些其他尺寸的哦~这个……细的好像是3块一根OAO粗的4块貌似嗯><牌子不清楚，之前总是有人问啦……其实笔和笔区别真的不大的啦~！看着是那个样子就好啦~(说来000的那支会掉毛呜……本来就不粗现在一天天看着它渐渐秃掉TDT)然后就是颜料的说！呜……说到这里果然还是有件事情要说一下啦~之前总是有姑娘问“你用的是什么牌子的”。我用的是马利的啦……然后！这个问题真的没有什么意义的说！TuT问了牌子没有啥用的啦……这里要摆正心态哦！之前也试过其他牌子的~（这次买这个牌子是因为我们那里的小文具店只有这个囧）说实话…… 每个品牌几乎没有区别的啦——！>_<把注意力放在这里的话只会浪费时间哦！嗯嗯说完颜料说一下调色盘（盒）……其实这个真的无所谓用什么样子的XD因为用量真的很少的说！每次画完擦干净也是完全可以的！！这里有一点要注意哦~水彩的话颜料真的不要一次挤太多啦><一点点就够的说！因为水彩颜料一次干了下次再加水的话效果会不太好哦……很难完全溶解的说，所以会有很多颜料快弄脏画面>__<!ORZ到这里可能“什么东西抓来就用”的本性已经出来了啦……卫生纸用来吸水嗯~~比如你一笔下去水多了就要擦掉^^一定提前撕好纸的说！不然真的需要的时候再撕就晚了哦>口<！然后需要一个小的水容器涮笔&蘸水~（因为我用的笔头很小，所以一点点水就够整张画了，一般来说还是用一个一次性杯子吧> <我是手边有培养皿就直接拿来了TUT）啊啊对了忘记说纸张！太薄的纸很容易皱TUT所以尽量选厚一点的><一般的素描纸厚度就差不多了！下笔的时候水量少一点的话就不会皱得很明显嗯XD！（专业的水彩纸再好不过啦……不过我至今还没有摸过真的）还有个防止纸皱的偏方（咦）虽然很麻烦啦我也没有用过……TUT就是把整张纸沾湿~然后展平再干燥><之后再在上面画就不会皱了嗯！好啦~（双手合十）工具准备好了就可以开始画了的说XD！！水彩的话个人觉得铅笔稿→水彩上色→水彩勾线比较好TvT因为如果之前用中性笔勾线一沾水就会花掉哦><！彩铅总觉得太粗了> <您喜欢的话当然可以用的说~当然一定要上色前勾线的话用那种很贵的防水颜料笔就没有问题啦……不过那种高水准玩意不在我这种穷人的的考虑范围内TUT大家可以去试试嗯！（顺带一提，上完色颜料干掉以后随便想拿什么勾线都可以哦XD）个人比较喜欢从皮肤开始来~（这个倒是无所谓啦……）皮肤的颜色我记得之前有人问>A<其实赭石加水就可以哦~然后根据个人差异加其他颜色XD（一般是红色或者橙色等等^^不加也是完全可以的！）值得一提的是水彩如果想要颜色变淡，不要往里面加白色而是加水稀释喔~加白色的话就会感觉很厚TUT如果您是需要往深色上面叠加浅色，那就只能加白色调出您需要的颜色而不是加水稀释啦。皮肤用的颜色其实都是一个颜色哦（不包括线条和眼睛还有糖葫芦……咦原来真的是糖葫芦啦）……深浅来用水量调节就好！XD觉得淡了可以再涂一层~深了的话……诶诶诶千万不要不小心画深了喔！！！！如果真的要补救的话……加水！擦！……以此反复（蹲）每次到这里真的超伤心啦……纸会被毁得不轻TUT而且一旦纸破掉了，再上色就会有很悲惨的效果……！所以一定要小心哦><线条用水彩勾了一下~这个头发的颜色……呃……怎么说好呢（挠头）仔细看会发现其实就是只有那么几种颜色哦！PKU头发忘记拍过程啦等下THU那里再说好了0_<现在等头发干~上5号笔！抹大面积的颜色XD[这里THU（左）的衣服杯具了……我看水多就擦了下水，结果成了这样ORZ只能等干了以后再上一层0_<]其他步骤就和之前头发一样的说！XD上完底色上阴影~阴影这里要注意哦：并不是把底色加深~可以适当加一点别的颜色！效果会很有趣~紧接着是上阴影~拍了一下湿的时候~>w<大概就是这样呢！加水渐隐XD（GJ，这次是“渐隐”啦=D输入法终于正常了一次> <！）整张加阴影~！然后就差不多啦……接下来就是描线XD！（其实这一步可以省略喔！很多人需要的就是现在的效果，描了线又是其他的风格呢，还是看个人风格来定吧XD！）描线。这一步很费时间呢……但是一定不要着急哦！XD慢慢来~嗯！差不多啦……><完成0.0 （以上内容来自于信明美术人才网的认证空间0.0

准备2113纸、水、笔、水彩颜料饼5261笔头沾一点点水，站上自己喜欢的颜4102料（只要一点点，打1653底），大面积铺色彩（例如头发、皮肤）。大面积铺好了后，根据以上方法，细上颜色（头发等细尖的地方把笔头立起来，慢慢涂）。根据以上方法，沾上大量颜色，在边缘处（例如头发，皮肤，衣服边缘）涂色，只要涂一点，每根线旁都要涂，但要符合光源位置。如需高光，可用白色墨水在上面点一些点，或者在上色时就留出来空白部分。你是画漫画对吧？我也是画漫画的，一般漫画不用水彩上色，偶尔会用，大多数漫画家都是用马克笔上色的，还有一些用电脑。

用的笔2113是这三支^^毛笔细的是000号，粗5261的5号。这样是觉得4102“够用了”而不是“必1653须要这样啦”！！所以愿意的话可以配一些其他尺寸的哦~这个……细的好像是3块一根OAO粗的4块貌似嗯><牌子不清楚，之前总是有人问啦……其实笔和笔区别真的不大的啦~！看着是那个样子就好啦~(说来000的那支会掉毛呜……本来就不粗现在一天天看着它渐渐秃掉TDT)然后就是颜料的说！呜……说到这里果然还是有件事情要说一下啦~之前总是有姑娘问“你用的是什么牌子的”。我用的是马利的啦……然后！这个问题真的没有什么意义的说！TuT问了牌子没有啥用的啦……这里要摆正心态哦！之前也试过其他牌子的~（这次买这个牌子是因为我们那里的小文具店只有这个囧）说实话……每个品牌几乎没有区别的啦——！>_<把注意力放在这里的话只会浪费时间哦！嗯嗯说完颜料说一下调色盘（盒）……其实这个真的无所谓用什么样子的XD因为用量真的很少的说！每次画完擦干净也是完全可以的！！这里有一点要注意哦~水彩的话颜料真的不要一次挤太多啦><一点点就够的说！因为水彩颜料一次干了下次再加水的话效果会不太好哦……很难完全溶解的说，所以会有很多颜料快弄脏画面>__<!ORZ到这里可能“什么东西抓来就用”的本性已经出来了啦……卫生纸用来吸水嗯~~比如你一笔下去水多了就要擦掉^^一定提前撕好纸的说！不然真的需要的时候再撕就晚了哦>口<！然后需要一个小的水容器涮笔&蘸水~（因为我用的笔头很小，所以一点点水就够整张画了，一般来说还是用一个一次性杯子吧><我是手边有培养皿就直接拿来了TUT）啊啊对了忘记说纸张！太薄的纸很容易皱TUT所以尽量选厚一点的><一般的素描纸厚度就差不多了！下笔的时候水量少一点的话就不会皱得很明显嗯XD！（专业的水彩纸再好不过啦……不过我至今还没有摸过真的）还有个防止纸皱的偏方（咦）虽然很麻烦啦我也没有用过……TUT就是把整张纸沾湿~然后展平再干燥><之后再在上面画就不会皱了嗯！好啦~（双手合十）工具准备好了就可以开始画了的说XD！！水彩的话个人觉得铅笔稿→水彩上色→水彩勾线比较好TvT因为如果之前用中性笔勾线一沾水就会花掉哦><！彩铅总觉得太粗了><您喜欢的话当然可以用的说~当然一定要上色前勾线的话用那种很贵的防水颜料笔就没有问题啦……不过那种高水准玩意不在我这种穷人的的考虑范围内TUT大家可以去试试嗯！（顺带一提，上完色颜料干掉以后随便想拿什么勾线都可以哦XD）个人比较喜欢从皮肤开始来~（这个倒是无所谓啦……）皮肤的颜色我记得之前有人问>A<其实赭石加水就可以哦~然后根据个人差异加其他颜色XD（一般是红色或者橙色等等^^不加也是完全可以的！）值得一提的是水彩如果想要颜色变淡，不要往里面加白色而是加水稀释喔~加白色的话就会感觉很厚TUT如果您是需要往深色上面叠加浅色，那就只能加白色调出您需要的颜色而不是加水稀释啦。皮肤用的颜色其实都是一个颜色哦（不包括线条和眼睛还有糖葫芦……咦原来真的是糖葫芦啦）……深浅来用水量调节就好！XD觉得淡了可以再涂一层~深了的话……诶诶诶千万不要不小心画深了喔！！！！如果真的要补救的话……加水！擦！……以此反复（蹲）每次到这里真的超伤心啦……纸会被毁得不轻TUT而且一旦纸破掉了，再上色就会有很悲惨的效果……！所以一定要小心哦><线条用水彩勾了一下~这个头发的颜色……呃……怎么说好呢（挠头）仔细看会发现其实就是只有那么几种颜色哦！PKU头发忘记拍过程啦等下THU那里再说好了0_<现在等头发干~上5号笔！抹大面积的颜色XD[这里THU（左）的衣服杯具了……我看水多就擦了下水，结果成了这样ORZ只能等干了以后再上一层0_<]其他步骤就和之前头发一样的说！XD上完底色上阴影~阴影这里要注意哦：并不是把底色加深~可以适当加一点别的颜色！效果会很有趣~紧接着是上阴影~拍了一下湿的时候~>w<大概就是这样呢！加水渐隐XD（GJ，这次是“渐隐”啦=D输入法终于正常了一次><！）整张加阴影~！然后就差不多啦……接下来就是描线XD！（其实这一步可以省略喔！很多人需要的就是现在的效果，描了线又是其他的风格呢，还是看个人风格来定吧XD！）描线。这一步很费时间呢……但是一定不要着急哦！XD慢慢来~嗯！差不多啦……><完成0.0 （以上内容来自于信明美术人才网的认证空间0.0

求用水彩画动漫人物的教程

4，怎么画水彩画求解答

一、水彩技法：干画法与湿画法　　首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。　我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。　　另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。　　这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。　　在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。　二、水彩颜料的分类　　首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。　很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。　　另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗]

1:颜色交接处融合在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.2上色:水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深不能提高明度.因此亮部要注意把握好.3:调色基本上与水粉油画相同,不同之处在于,可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗．也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和,3种以上，纯度就会大大降低，色彩会脏灰多加颜料可能使画面脏，单薄，灰．尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰豆黄灰之类的颜色，这些灰色很难控制好．不是完全透明的掺了粉进去的．和其他颜色稍微混在一起就会变脏乱所以你应该少用那些颜料自己可调那些颜色．举个例子：土黄可以用谱蓝和中黄调和出来，还有就是多画画多了就什么都不是问题了]

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。　　水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。　　彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。　　水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。　　现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿着水彩画的新方向。　　第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。　　寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。　　我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。　　我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。　　我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显着的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。　　研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显着的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。　　以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。　　个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带着深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。　　水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲......的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。　　今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。　　水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。　　最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

干画法和湿画法　　干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。　　①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。　　②罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。　　③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。　　④枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。　　湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。　　①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。　　②湿的接色：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。　　画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。　　水分的掌握。水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。　　①时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。　　②空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。　　③画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。　　“留空”的方法。与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。水彩画照片集锦(17张)一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风. 作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动. 这种意境是其他画种难以比拟的。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。　　水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。　　如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。　　水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。]

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