怎么欣赏绘画作品，绘画的欣赏方法

本文目录一览

1，绘画的欣赏方法
2，如何欣赏美术作品
3，绘画艺术的欣赏方法有哪些

1，绘画的欣赏方法

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

绘画的欣赏方法

2，如何欣赏美术作品

多看原作～～了解画家的生活～～现在的绘画有主张给人感觉美和不美之分，看你的审美要求了。有的绘画追求画面和谐，有的追求感官刺激，有的追求生活哲理，有的追求绘画技巧，有的追求社会意识，有的追求闲情逸志，每个人有每个人的观点。各个时期有各个时期的风格，一个绘画在当时的年代可能不被认可，但在下个世纪也许就是传世之作。不要被有明显政治意识的美术刊物误导，多和有独立思想的美术家和评论家交流。

首先是自己的第一感觉（从总体把握如主次关系等）其次从作品的用色、用笔可以看出作者的心情然后看作品的名字这是作者自己画这幅作品的出发点从中可以窥探出作者自己的想法了解作者的个人背景所处年代也有助于艺术作品鉴赏

用心看吧,给你的第一感觉是什么,那么就对了,它就是那个意思!

每张美术作品的表达了作者在某段时期不同的感悟，在鉴赏一个绘画家的作品的同时先了解下该人的背景，在用心去感悟，作者想表达的感情。并且通过观察其作品的线条，色彩，整体搭配，意境，来评价作品的价值。

艺术作品的欣赏能力是需要积累的。

在看的同时去思考去想他蕴涵的含义

如何欣赏美术作品

3，绘画艺术的欣赏方法有哪些

绘画艺术的欣赏方法一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。三、培养艺术形式感觉欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。

绘画艺术的欣赏方法：1.首先要多看，确立对绘画欣赏的自信心。2.对绘画作品要以理解的态度加以品评。3.了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。4.培养艺术形式感觉。5.尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。至于说要注意哪些问题，概括地说：一多看作品、看原作到美术馆、博物馆去看看不懂多看几遍看什么？西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。二要确定自己欣赏绘画的信心三不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。四把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。 1、从纵向看 ① 西方绘画古希腊、罗马时期：以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。中世纪时期：以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。文艺复兴时期：重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。十七十八世纪时期和近、现代：出现更多流派性的发展。 ② 中国绘画汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传）汉代至唐代：绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主五代、两宋：绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。 2、从横向看各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。五培养艺术形式感觉绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。包括：线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。六在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；借助自己的想象与联想；不断深化欣赏层次；达到心旷神怡的最佳审美境界。

绘画艺术的欣赏方法有哪些