怎么画出立体感的头像，有什么办法可以素描头像搞立体并且是如何高出块面感
来源：整理 编辑：航空兔素材 2023-06-23 15:05:37
1，有什么办法可以素描头像搞立体并且是如何高出块面感
注意结构线的强调 如果你擅长阴影的处理 那你就可以选择在面部轮廓线的地方重点刻画···
2，怎么样画正方形才有立体感呢
本来就是平面图形，很难画出立体感，你可以话正方体必须要有阴影，才能凸现立体感。画成正方体你把图片放在一个面上，然后进行ctrl+t，右键变形，慢慢进行调整，多出来的用蒙板擦除，你也可以用3d建模，然后贴图
3，画素描怎样才能更好的体现出立体感
要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重.
其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样.
当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!
将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!
其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下
哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
4，素描头像面部怎样刻画
在进行素描头像训练时，不应仅仅只画人物头像，还应该画石膏几何形状、静物、石膏像甚至进行一些速写训练。需要强调的是，考生不可忽视速写训练，它不仅对素描而且对色彩和创作都是重要的辅助练习。考生的速写水平在一定程序上决定其整体造型能力和控制画面的能力，决定着考生作品的表现力及艺术感染力。因此，每天至少画10幅速写对于考生来说是必不可少的！在进行考前素描头像训练时，应注意以下几点。 第一，我们要注重画面的艺术表现力。素描头像有别于石膏像，由于人的皮肤富有弹性，质感也因人而异，不同于石膏的冰冷和坚硬，因此素描头像的表现技法应该更轻松、更灵动，而简单的分块面的方法很难表现出头像丰富的变化，容易流于僵死。 第二，画面的整体性问题。一幅作品能不能引起观者的注意，整体效果是关键，否则细节刻画得再精致、再深入也没有意义。 第三，结构的问题。人物头部结构需要考生进行具体的理性分析。 第四，空间感的问题。西方式的素描训练要求画面能体现出考生立体空间的理解，要加强人物形象的立体感，处理好几大块面的黑白灰关系和虚实关系，表现出空间的延展性。 第五，深入刻画的问题。在一幅3小时的应试素描头像中，五官的深入刻画尤其重要。 第六，边缘线的处理问题。边缘线是很多考生画素描头像时非常容易忽略的一个问题。 第七，需要强调一下临摹的重要性，对于初学素描的考生而言，有针对性地临摹一些大师的素描作品，可以有效地避免被误导，这也是进步的捷径。我老师说鼻子在最前应该鼻子1吧？（全侧面是耳朵1）注意很多的结构穿插关系（眼角和眼轮匝肌的穿插，嘴角和口轮匝肌的穿插等 眼皮厚度的表现 鼻球的表现等等 ）这些都能在好的范本里找到的 画的精就是关系清晰 关系就是结构关系 虚实关系等等 笔触可以用弧线跟着结构转折走还有就是肉和骨头的软硬变化 和鼓点的位置和体块的转折买本素描头像入门，主要要画得松一点别画成石膏像那样。唉 怎么能问出这样的问题来呐 画你所看到的 理解了结构和塑造 细节自然就带出来了分清主次，比如，眼睛是第1位，鼻子第2，嘴第3，耳朵第4。。。分清后在大的轮廓下区分刻画，第1为的画的最细致，画最多的功夫，第2位的次要对待。。。。这样的话能保证你的画面主次分明，有层次。我讲的是整体上的处理方法~希望对你有帮助
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