湿的衣服怎么画，关于衣服手绘

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1，关于衣服手绘
2，怎么在衣服上手绘
3，怎么在衣服上画画就是手绘的那种
4，怎么用水粉画好衣服皱褶要具体步骤

1，关于衣服手绘

丙烯酸的、我都是用这个的、

一、购买颜料　　现在普通手绘颜料大体上分为两种：一种是丙稀，一种是纺织颜料。“丙稀”：可用来在棉质衣服上绘画，不退色。虽说现在市面上没发现“丙稀有对人体伤害”的说法，但个人意见：丙稀还是不太安全，而且在阳光暴晒下容易褪色，颜色发暗，不推荐使用这种颜料。“纺织颜料”：主要是上海的和荷兰的纺织颜料。“上海马利纺织颜料”：小瓶只有１２种颜色。要是简单颜色的图案，应该是够用了。但如果配色复杂的图案，就得用荷兰DECORFIN纺织颜料了。上海马利纺织颜料：小盒１２瓶(8ml)装正常价３５元（我能砍的就砍到这么多了）。还有大瓶500ml的２４元。大瓶装好像能有１５种颜色，个别颜色会贵些。“荷兰DECORFIN纺织颜料”：有６０多种颜色。多为小瓶（16ml）的卖，颜色齐全。当然价格会很昂贵。。。不过配色复杂的图就得用这些颜色了（如果你想得到好的效果的话）二：购买笔不要买羊毫或狼毫质的笔，最好买那些毛质光滑的笔。（因为手绘颜料不像一般的颜料，当它在笔上干了的时候，会形成气球皮状的膜裹在笔上，光滑毛的笔容易将此层皮除掉）尖头的毛笔买大中小三只就成，刷子头的水粉笔也买中，小两只。用的上的。三：准备衣服要是自己画，就拿自己的棉质衣服为好，牛仔质地当然也都可以，布面的靠垫等也行。衣服最好单色的，或者色彩不复杂的。为了更能突显出一会儿要画上去的图是不。四：准备工作１）找个大块的平地方擦干净，再颠上纸。把衣服放在上面（一切都是为了自己的衣服干净呵呵）２）最好能准备块干净的平板，将衣服套在上面，让衣服可以微微撑开状就成，万不要使衣服拉伸大了。这一切都是为了一会下笔的时候线条可以顺畅（否则，每画一笔，衣服都会褶一下，线条也就容易断断续续的。当然如果实在找不到平板，就在衣服里面垫一些平整的白纸）３）把颜料和笔都放在衣服的左右两边，注意要离衣服有些距离，防止一会画的时候颜料弄到衣服不该画图的地方。五：开始画１）如果你的绘画功底不好，你就要自己用铅笔在衣服上打草稿了，可以打的细些，一会好描边上色。我一般都是只用铅笔轻轻定下图案主体的位置，然后就画了，虽然颜色能盖住这些铅笔道，但在衣服用过多铅笔总归不好。如果你的绘画技巧足够高，就可以这样，反正画出来的都同样像和好看呵呵。２）手绘颜料很容易干，最好将其放到小格的颜料盒里，并且，用什么色倒什么色，不要全都倒出。如果你购买的是小瓶装的纺织颜料，里面会自带一瓶稀释液（起的作用是使颜料变的稀一些）注意，手绘颜料最好不用水来调和，容易使衣服上色时洇的，颜料和稀释液最好比例为３比１（个人多次实验得出）３）下笔的时候一定要仔细，也要考虑清楚，一定不要有一笔画错，用颜料盖那错的笔划会不好看的。描边用尖头的毛笔。上色的时候，可以沾颜料再伴随着稀释液用（先上色，在沾稀释液将颜色的边缘润一下），这样会使画出来的效果很自然。当然简单的图案就直接什么颜色画什么就可以。六:完结工作(加工)1）好了，都画完了。现在你不要动衣服，让它自然放干着。你先把其他东西都收拾好。（注意：笔一定要立即冲洗干净，上面全是膜状物，你得用指甲把它弄下来。要不然以后就不好办了。2）画好的第二天，可以用专门加热的机器压热一下。要是在家的话，用熨斗也成，把转盘上的尖头拧到毛料状态上，（约１５０度左右）。熨下衣服，将每一部分的画熨上约５分钟。　　总之，“手绘”确实比较麻烦，不过，穿上一件与众不同的衣服，上面的图案又是自己最喜欢的，总是一件很开心的事情呵呵～东宇摄影

我要看胡芦画

我也准备画件！！！

油性马克笔应该可以吧（不过很难说，油也是酸性的），不过没听说画错可以改，要么就买白的T恤，画错拿强力漂白剂洗，丙烯其实也很方便，拿吃剩的饼干盒子当调色盘，用完扔了就行了，笔及时清洗就好了，画的效果很像水彩画，很有感觉，下面这个就是我画的，做成了口金的小零钱包

关于衣服手绘

2，怎么在衣服上手绘

我是学设计的，不久前完成过老师布置的衣服手绘作业。其实吧，也没有什么特殊的步骤啦，和平常作画没太多区别。1 材料：丙烯颜料，水粉笔，勾线笔，调色盘。丙烯颜料很不错的，不是特贵，又方便作画，画在衣服上，洗不掉的哦！不过友情提醒，作画注意点，不要弄到其他东西上，要弄掉很麻烦的。2 步骤：先用铅笔或粉笔打个大稿，一定要淡淡地哦。记得在衣服里面夹一块硬纸板或夹一本够大够硬的那种书。既可以防渗漏，又可以撑起衣服，方便作画。然后开始正常作画吧！3 你自己感受一下你要作画的衣服布料，反正丝绸质感和光滑表面都不能吸颜料嘛！肯定要垫东西怕渗到另一面。至于反面，要看你画得颜料是否太湿，布料是否太薄，太湿太薄都会渗。加油吧，再有什么不懂的就问我吧！

1、预先设计好图案，初学者可以铅笔在纸上画草稿,注意图案的整体布局。满意后，再画到衣服上。2、衣服平铺在桌子上（防止渗透中间隔纸板货木板）用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候要小心，不要错位。（在这个步骤中，可以借助一些辅助工具，以提高制作效率以及线条的精确度。对于批量生产的工厂就要制版，用粉打出一个轮廓线，然后根据轮廓进行填色）3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色（如纺织染料为宜——手感好，不退色)，颜色可以加一点水，做深浅调配。 (在这个步骤中，水分的控制相当重要，以免颜色化开。上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心，造成画面的脏乱,更不要搞脏衣服)4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠及虚实的效果。5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了。6、图案定型处理。7、放在无风的地方晾，或者用电吹风小心吹干后便大功告成（画面未干，小心不要搞脏衣服其他位置）。这样一件手绘服装就制作完成了。手绘服装选择纺织染料或丙烯是不会褪色的．

你擅长手绘吗？还要采用不掉色的颜料吧，购买过手绘鞋，衣服没有弄过。

初学版：（来自知道）1、预先设计好图案，初学者可以铅笔在纸上画草稿,注意图案的整体布局。满意后，再画到衣服上。2、衣服平铺在桌子上（防止渗透中间隔纸板货木板）用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候要小心，不要错位。（在这个步骤中，可以借助一些辅助工具，以提高制作效率以及线条的精确度。对于批量生产的工厂就要制版，用粉打出一个轮廓线，然后根据轮廓进行填色）3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色（如纺织染料为宜——手感好，不退色)，颜色可以加一点水，做深浅调配。 (在这个步骤中，水分的控制相当重要，以免颜色化开。上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心，造成画面的脏乱,更不要搞脏衣服)4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠及虚实的效果。5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了。6、图案定型处理。7、放在无风的地方晾，或者用电吹风小心吹干后便大功告成（画面未干，小心不要搞脏衣服其他位置）。这样一件手绘服装就制作完成了。手绘服装选择纺织染料或丙烯是不会褪色的．进阶版：（来自百度手绘t恤吧）1.打稿笔 [水消笔]用途：用于手绘的起形，绘画草图等。性能：蓝色笔头用来打稿，白色透明笔头用来更方便的消除打稿的笔迹。用蘸水的笔也可以消除笔迹！注意：不适合在黑色衣服上打稿。2.打稿笔 [水溶笔气消笔]用途：同样是用于手绘的起形，绘画草图等。性能：水溶笔遇水即消失笔迹。气消笔2-5天会自动消失笔迹，无需用水。注意：白色水溶笔是用于深色（黑色）衣服的打稿起形。一般画线条后一分钟才会显色。 3.鸭嘴笔 [勾边勾线]用途：描线效果特别好，线条粗细均匀，速度快，清洗简单，可以反复使用。（描线痕迹清楚，易于掌握。会不会美术都可以掌握，是手绘的好工具哦）性能：在鸭嘴里用排笔沾颜料添加到鸭嘴笔笔头，就可以绘画线条了。线条粗细调节: 通过调节鸭嘴上的螺丝，可以改变线条的粗细4.布绘笔 [勾边]用途：手绘专用笔，可直接绘画在衣服上，吹干后不掉色，使用起来方便。性能：水洗不掉色，颜色鲜亮，笔头类似水彩笔，方便勾线。（使用起来的心应手，新手也不必担心拿起勾线笔手抖啦，线条粗细一致，易于保持画面干净）ps：也可以直接拿来画手机袋之类的，方便！！！5.勾边笔[狼毫]用途：描线勾边。有两个号，1号适合描细节，勾细边。2号可描粗一些的，也可画水墨画，用来勾轮廓，特好用。性能：尼龙的头非常有弹性画出的线条很顺 6.手绘专用勾线笔[三支]用途：手绘专用勾线性能：笔毛好，不分叉，可以绘画很细的线条。注意：0号 00号 000号三个型号7.水粉油画丙烯画笔[狼毫]用途：用途广泛，用于不同面积的上色，不同粗细线条的绘制。也可用来勾线。8.手绘t恤专用排笔水墨画水粉笔水彩画笔国画用排笔油画笔，也是用于填色或者勾线，用途广泛。9.喷雾瓶容量：15ml/支使用方法：手绘用具，画渲染效果特殊效果、打底色专用大面积上色时可以用喷雾瓶喷雾颜料里加入1：2的酒精优点：雾化效果好，上色速度快，色彩均匀饱和，节省颜料。

手绘服装？其实很简单准备的材料——铅笔、橡皮、纺织颜料、排笔、布绘笔画板、小夹子、电熨斗等。第1步：选用的衣服面料最好是棉麻或纯棉的T恤布类，不要表面光滑的，那样颜料附着力不牢固的。第2步：把衣服套在画板上，没有画板的朋友可以用光滑的硬点的木板或纸板代替，用画板的目的是为了便于画画，套好衣服，把表面平整后边上用小夹子固定防止画的时候衣服活动，都准备好了，就可以开始画了。第3步：用比较软的铅笔(2B的就可以)把想画的图案轻轻的画在衣服上，一定不能太用力了，那样会留下痕迹影响效果第4步：选好颜料，用笔挑出一定量的颜料搅拌均匀，然后均匀的涂在适当的位置，一次不够可以再来一遍，直到均匀即可。第5步：上好颜色了以后用布绘笔黑色《可随图选色》勾一个边作用是为了更有立体感！第6步：颜色都上完后，可以用吹风机吹干干后把衣服平铺，在上面垫块布（没有干的时候不可以，也不要用带毛毛的那种布，毛毛会粘到图案表面的），用电熨斗加压熨烫，使颜料附着的更牢固。在手绘服装的过程中有很多要注意的事。面料有的面料会很洇水。这就要在绘图的时候注意了不可以加太多水来稀释颜料。只能用纯颜料来绘画。也不可以用渲染的方法来画。只能用平涂的方法来表现。一层一层的表现立体感。颜料颜料方面很多人以为用丙稀马克笔可以在衣服上鞋上画画了不掉色。其实并不是。丙稀的确不易掉色，但是会开裂。而且丙稀黄色是有毒的。不可以用在衣物上。而且丙稀也不太好稀释。真正纺织品专用的颜料应该是纺织钎维颜料。这种颜料是专门用来衣物纺织品上作画用的。它的特性是好调色。画上不会太硬有一定的柔韧度。色彩也鲜艳不容易掉，用电吹风电熨斗等来加固一下色彩会更牢固。《本人的分析应该是颜料本身有一种胶是遇热会分解。从而和棉布类纤维而溶合。起到进一步的加固作用的》洗涤很多人都听过手绘服装但是会有很多人在担心同样的问题手工画上去的图案会不会一洗就花了就洇了把衣服染了。其实只要注意以下几点这些问题都不用担心一：因为纺织颜料是一种胶质的水溶体。所以他它虽然会溶于水但是在颜料干了以后便是胶状了。是不会再溶于水的。但是也有一些东西会分解它。一是热水。二是84之类的漂白剂。因为他们具有分解颜料的高温和化学成份。像雕牌的透明皂也是不可以用的。具有超强的去污力的洗衣剂类最好不要用。二：还有不可以用力去搓揉绘过的地方。毕竟是后绘当然要小心呵护啦。。晒的时候要把图案翻到里面晒哦。

怎么在衣服上手绘

3，怎么在衣服上画画就是手绘的那种

　　六色牌手绘颜料是针对手绘工艺的要求开发的专业手绘颜料，属高科技产品。是手绘鞋子，手绘衣服，手绘包包等手绘产品的理想颜料。克服了普通颜料手绘后手感硬,开裂,掉渣，易掉色的缺点。直接绘画,无需调和油,无需加热。不掉色,手感柔软。可以表现水彩画，国画等各种效果。本颜料健康环保，请放心使用。　　丙烯颜料线条控制问题　　丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议：　　1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。　　2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。　　3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。　　怎样才能让丙烯颜料在纯棉T恤上不掉色？　　画好以后~电熨斗烫一下~时间长些　　不能太薄,一洗会退色~也不能太厚,会裂开，尽量画浅，干后颜色会变很深，可以拿块废布来试验，这样会好很多~（^_^我第一次画就拿了一块废布做实验，所以少走很多弯路~~）　　不过还有种颜料可以画　　在文用市场都应该可以买到“纺织颜料”每一盒里面都是小瓶装的，不够用可以在里面加入丙烯`不对`是在用丙烯时，可以混入这个颜料`然后画好后`用电熨斗烫，怎么烫在颜料说明书上有写。烫好后，颜色会变得很鲜艳很浓，所以在画时`一定要考虑到这点　　画之前,先用清水把需要画的区域湿润,然后再用丙烯来画，画的时候尽量薄画，太厚了的话，颜料很容易掉色脱落的，如果个别区域需要厚图，可使用油画颜料。（比如需要加白色的区域）画之前,先　　应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。我想你应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。　　用上海马利牌的丙稀颜色。画时颜色要水份适中，不可太干或太稀，以行笔流畅为好。太干颜色，容易脱落，太稀颜色容易洇开。画好等完全干后再穿着或水洗。　　油画颜料,丙烯颜料,广告画颜料的区别(简单的描述) 　　广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。　　丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法　　汽油和松节油都可以洗的掉,松节可能会好点. 　　一要提高水平,画个色彩画一般不要有明显的错(也很少有的) 二要放开的画不要拘谨,将错就错三就是留有余地盖了也看不出什么破绽。　　类似丙烯颜料的还有哪些？　　还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵1.5元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒　　马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色　　丙烯颜料在布上画，要用到那些笔？处理细线条用什么笔？用什么东西洗笔啊？　　油画笔.水粉笔.毛笔都可以用,油画笔较硬,如果你想画出厚重一些的的效果建议以油画笔为主；水粉笔和毛比都比较软,可以用来画一些比较轻的软的朦胧的效果,当然还有很多特殊的效果,可以用几种笔结合起来用,使画面丰富多彩~~ 　　处理细的线条最好用小号的油画笔，因为相对较硬，可以画得比较细致准确。　　丙烯颜料有一种专用的洗笔液,也可用洗涤灵.但一定要注意把笔清洗干净. 　　哪种颜料干了之后不会再被水溶化？　　什么颜料适合在手工艺品里面使用？油漆除外。　　丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下特性：　　（1）可用水烯释，利于清洗。　　（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。　　（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。　　（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。　　（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。　　（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。　　（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。　　（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。　　手绘T恤店材料　　必备的是T恤。　　其他材料：　　1.画T恤的颜料------丙烯。也叫亚克力颜料。　　它的特点是：水溶性，可以用水化开。但是干了以后具有防水效果，可以重复涂色。干性强。有很强的附着力，能够附着在玻璃、布、木头等任何材质上，风吹雨淋也不褪色和剥落。丙烯颜料很便宜，12小支装的一盒只要十几块钱。切记，这些颜料干了之后就无法清洗，我已经有两条裤子壮烈牺牲了。　　2.铅笔或碳条：　　首先你要在T恤上简单打一下草稿。可以用铅笔，有时铅笔的痕迹并不明显，你可以买碳条，它很软，很容易画上。　　打稿时轻轻落笔就好了，铅笔的痕迹只要眼睛能看见就行。　　画错无须擦掉，在错的线上打个叉。所以不需要橡皮。在布上，橡皮的擦拭会使衣服变脏。　　3.毛笔，清水，颜料盘：　　毛笔是用来勾线和上色的，可以备细笔锋的笔一支，勾线。粗笔锋的笔一支，上色。　　清水用来调色。个人觉得丙烯颜料不需要涂太厚，不然手感硬，穿洗都不舒服。　　颜料盘用碟子代替就可以了，记得画完后要洗干净。　　落笔之前，先构思好，图案要画在什么方位，中间？还是左右？最好穿起来看一看，在镜子前比划一下。用笔做些记号。　　4.固色剂：是和纺织品颜料一起配套售出的，在绘画的颜料中添加少许固色剂使颜料在棉布等物体上显得质感更好一些。这个看个人喜好，我觉得不用也可以。　　5.吹风机：一定要使用吹风机吹干颜料.才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色. 　　第一次画T恤，生怕把心爱的衣服画坏了，下笔手直抖，画坏了好多线条。而且不了很解颜料性能，有的地方太干，出现枯白；有的地方太湿，晕染得糊成一团。效果自然乏善可陈。　　所以建议先用废旧的衣服尝试一下。　　画时必须在衣服夹层里垫上杂志，不然整件衣服就完了：）　　穿着自己画的T恤，心情会很好的。涂得烯颜料比较稀时遇到水洗会退色。　　正点的画T恤颜料应该是纺织品专用颜料。贵是n贵的,不过量比较大,开店的话就很合适,而且操作方便。　　纺织品专用颜料跟普通画在纸上的水彩颜料一样.可以轻挤笔管直接在纺织品上画,（如果是比较好的颜料的话，笔管可以像针管一样，画杯子就很容易下手了）也可以挤出颜料,然后用毛笔画,画完后一定要使用吹风机吹干颜料.才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色. 　　缺点是: 画了以后再也不能更改了.只能在原画的基础上加深颜色。　　优点如下: 1 属于水性颜料,可用水调合, 2 出口产品,经过严格检验,确认无毒,无副作用, 3 最好画在白色纺织品上,深色纺织品上画不出效果, 并且很难上色。4 可随意画在任何纤维质的纺织品上,5 颜色不会扩散. 6 颜色不会龟裂7 衣服清洗也不掉色. 8 颜色鲜艳夺目. 　　如果是手绘字，可以用类似喷花洒的工具进行喷涂，美院的学生使用旧牙刷刮铁丝网来进行。如果你是绘画的高手，直接买油性水彩笔直接涂画，有街头漫画的效果哦！　　应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。　　参考资料：http://mianhuafudi.spaces.live.com/blog/cns!2FA6AE323873E52E!270.entry#post

怎么在衣服上画画就是手绘的那种

4，怎么用水粉画好衣服皱褶要具体步骤

(一)着色的先与后水粉画颜色有较强的覆盖力，但不能毫无顾忌地随便乱涂，它有一定的着色方法。其着色的先后顺序，应在落笔前有一个大体考虑。先画哪里，后画哪里，要事先计划好，以免作画时东添西补，心急忙乱。从着色的先后顺序来讲，主要有以下几点： 1．先整体后局部水粉画和别的色彩画一样，都是从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终。应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。 2．先纯色、深色后浅色着色时纯色、深色在先，浅色在后，有利于保持色彩的纯度，使色彩鲜艳而明确。由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色上，而深色加在浅色上会使底色泛出，使深重色变灰而带“粉”气，故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。一般是先画面积较大的深重色(包括暗部与明部的重色)，逐步向中间色和明亮色过渡，及时把握住明度对比。而且，先画深重色，不易走形，后画浅色时，色彩可以不断比较着画，以利画准色彩关系。细小的局部的深重色，则可以后加，不一定过早地画上去。至于以明亮色为主的画面，还是要先画明亮的大色块，但颜色稍薄一些，局部小面积的深重色后加上去。 3．先薄涂后厚画根据总的色彩感觉，先迅速地薄涂一遍，以流畅的用笔，画出大体明暗与色彩关系。随着画面不断深入，颜色逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面颜色有厚有薄，以增加色彩的层次和厚重感。如在开始入手时就画得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄变化，画面就缺乏生动性。水粉颜料堆得过厚容易龟裂脱落；过分薄则易变色，缺乏光泽感和份量感。一般原则是近处厚，远处薄；明处厚，暗处薄；实处厚，虚处薄。上述三点着色方法，在作画时要同时注意，结合运用，不要顾此失彼。但这仍是一般规律，应视具体对象具体分析，灵活处理。 (二)调色在色彩写生练习中，要正确观察和理解写生对象的色彩关系，还要善于调色。即把观察出来的丰富色彩，用调色盒内有限的颜料，调配并表现在画面上，初学色彩时往往是对色彩的变化看得出来，但调不出来，或者是调出来的颜色不好看。这里有理论认识问题，也有实践经验问题。以下是在调色方法上应注意的一些问题； 1．颜料的种类很多，但一般不能不加调配就直接画上画面，要经调色后才能把景物的丰富色彩表现出来，否则是不能满足画面需要的。 2，初学色彩调色，总是亮处加白，暗处加黑，调出的颜色只有深浅变化而无冷暖和色相的区别。所以初学者有必要作一些调色的练习，调出各种不同的小色块。可依次用各种颜色交错地相混，再以此类推，而每次每种颜色的份量都不同，看调出的色相如何，并尽可能地加以区别和比较，熟悉并记住它们，丰富自己对色彩的认识。 3．调颜色和看颜色很有关系。看不准就一定调不准，先要解决看的问题。看颜色先要看整体，先看大色块的色彩倾向，再看局部颜色。决不能看一块调一块，看一笔调一笔。 4．水粉颜色的干湿变化非常明显。如洗衣服一样，浸在水中颜色变深，干后颜色变浅。作画时因有的先画，有的后画，画面干湿不等。新加上去的颜色干后将变得怎样?能否接得上?这是水粉画的难点，要认真注意掌握。 5．调色盒内的颜色种类不一定挤得很多，多了反而妨碍我们认真研究和调合色彩。而调色盒上的颜色多，并不等于画面色彩丰富。 6．要调一个色，不宜用色太杂，最好是两色相加或三色相加(除白色外)。不要什么颜色都加一点，以免颜色肮脏。特别是互为补色的对比色(红与绿，黄与紫，蓝与橙)相混时，二者不能等量。因对比的两色愈比愈鲜明，混合后则愈混愈灰。 7．写生调色时，由于有些景物的色彩非常含蓄，很难用几种色一调就调出来的，需要调入一些复色，如熟褐，赭石、土黄、墨绿，甚至是“脏”色，就会变得恰到好处。因为这几个色都含有三原色的成分，是绘画上必不可少的几种常用色，但如用得过多也会把颜色搞灰搞脏。 8．调色时，不宜来回搅拌得太久，调得太均匀就“死”了，容易起泡。一笔数色，只要略加调合，就不致产生板滞的效果。 9．调暗部的颜色尽量不要加白色或少调白色，以免暗部失去透明感。如需提高其明度，可用其它浅色调合(柠黄、土黄、湖蓝、粉绿等)。 10．大面积着色的色块，要稍为调得多些备用，免得边画边调，以致接色不均匀，造成一块深一块浅。切勿少调而不够用，再重新调是很难调得完全相同的。 11．调配用量较大的颜色，要以淡色为基础逐渐加深。切不可先挤出深色，否则，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪费白色和其它色。 12．颜色是很难在调色盒上调准的，只有涂在画纸上和旁边的颜色作比较后，才看得出它是深还是浅，是冷了还是暖了，然后再调深或减浅。所以也可以说实际上不是在调色盒里调色，而是在画上调色。 (三)用笔用笔蘸色在画面上作画，出现的笔痕即所谓笔触。一般通过画面上的笔触，可以看出画者大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象形体的。在水粉画中，讲究用笔不是目的，是塑造形体、充分表现客观物象的需要，而且是表达作者内心的感受之重要手段。就是说，从形来讲，运笔是根据形体和结构的特点而发挥的，从感情方面来讲，笔法是受到作者作画时的情绪所驱使的。运笔的简练、巧妙和生动会给作品增添光彩。在我国传统绘画中，十分重视笔法的应用，特别强调要“有笔有墨”，主张“随形运笔”、“意行笔随”，把用笔看做是造形、取神、传情、达意的最基本条件。用笔的方法，应着眼于所描写的对象，从表现的需要出发。一笔下去，笔有大小，触有轻重、利用笔触的快慢、长短、阔狭等不同形状，可以给人以不同的感觉。用笔的表现方法各有不同，哪种笔法好呢?怎样用笔才对呢?应该根据物象的不同结构，不同质感和作者的不同感受。切忌千篇一律地使用自己习惯的笔法或单纯模仿某一种用笔法。盲目地乱涂，单纯地玩弄笔触，为笔触而笔触，华而不实，都是不对的。根据表现对象的不同需要，可分别使用刷、摆、扫、擦、勾、刮等笔法进行描绘。 “刷”是用笔在画面来回走动、运笔较快较薄，笔触呈片块状。 “摆”是用扁笔一笔一笔摆上去，运笔较慢且厚，笔触明显、肯定。 “扫”是笔头快速而过，动作较大，奔放豪爽，大多是横扫。 “擦”是把笔上水粉挤干，含色少而厚，用笔肚轻擦画面，颜色薄薄地浮在纸上，露出底纹或底色。 “点”是笔尖触纸，面积较小，可用小笔来画，也可用大笔侧过来画。 “勾”是用笔把物象的外形轮廓有虚有实地勾划出来，强调形体感。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔的变化，一笔而过。 “刮”是用笔杆或小刀在刚涂的浓重色块未干时刮出白线或白点，以表现深底色上浅色的树枝、杂草或眼睛的高光等。要刮的深色必须事先涂得厚，水不宜多。还有不少用笔方法，不一一例举。 (四)四种基本技法水粉画充分发挥了水粉画材料、工具的性能特点，确立了水粉画这一绘画形式。由于其工具性能兼有油画及水彩画的特点，因此在表现技法上也兼有这两个画种的特点。常用的基本技法主要有薄涂、厚涂、湿画、干画四种，下面就四种画法的具体方法分别加以说明。 1．薄涂这是一种指画面整个色层比较薄的画法。是初学水粉画入门的好方法。学习水粉画最好是先有水彩画的基础，这对掌握水粉画的技法会容易一些。薄涂法调色时水分用得比较多，颜色薄，能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景、天空、云彩、水面倒影及物体模糊的暗部；有时画明亮鲜艳的景物，也可用此画法。水粉画是靠加入白色提高明度，但用白色过多就会减弱颜色的纯度而不鲜艳。所以薄涂法用纯度高的颜色作画，既提高了颜色的明度，又保持一定的色彩纯度，可较好地解决画鲜明景物时水粉色纯度和明度的矛盾。 2，厚涂这种画法调色时水分用得少，颜色用得较厚，主要依靠白色或淡色的调合，画在纸上堆得起来，覆盖能力较强，它接近于油画的方法。一般选用油画笔或富有弹性的笔，也有使用刮刀作画。具有笔触明显、体积感强、色彩厚重的特点。多数用来画近景和物体受光部分，也有整个画面都用厚涂法画的。水粉画的厚涂是和薄涂相对而言的，并不是要求象油画那样厚到在画面上能看出颜色的厚度，其目的在于能覆盖底色的程度即可。但颜色堆得太厚，干后容易脱落。厚涂法要和用笔相结合，笔触要干净利落，保持用笔的生动。薄涂与厚涂在一幅画上也可同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色；用薄涂画远景，用厚涂画近景等。 3，湿画湿画法在水粉画中运用较多，以薄涂为主，薄涂与厚涂都可采用湿画法，结合使用。其关键是对水分和时机的掌握要适当。着色遍数不宜多，保持在纸面上湿润时着色，一笔一笔衔接，一口气画完，使颜色互相晕接渗化。水粉颜料因湿时比干后的明度稍为暗些，故进行湿画法着色应先估计好，否则干后会嫌太浅。湿画法也分厚薄两种，主要看水分多少。水分较多的湿画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，画面晕虚，适宜画阴影虚的部分。水分少的湿画法用色较厚，能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景、物体的暗部和反光部，用此法都比较适宜。湿画法应注意几点： ①要趁湿一口气画完，不能画画停停，以免某些部分干了，某些部分又未干，使画产生干湿差异和生硬的痕迹。 ②要认真考虑水分的多少和底色湿润到什么程度再把颜色画上去才适合。 ③干后如需再加色改动，或底色已干还要湿接时，应先用清水以软毛笔或喷雾器润湿画面后再把颜色画上去。仍能保持色彩衔接自然和画面湿润效果。 ④在气候干燥时，颜色干得快，可在画前先用清水打湿画纸，或在作画过程中涂湿纸的背面，以保持一定湿度，不致干得太快。 4．干画干画法是在颜色干后进行接色。此画法要求笔上含水少，甚至不需调水就直接用较浓的颜料画上去。可以反复地画，一遍不行再画一遍，上第二遍色时笔上含色要比第一遍色厚些。它可再三覆盖，作画时间较为充裕，适宜于长期作业。可以认真观察思考，不必急急忙忙考虑时间和水份的因素，表现对象较为充分，宜于初学者掌握。这种方法笔触肯定，色调明快，适宜于表现明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的对象，如石块、建筑物、交通工具、树干等。干画法应注意的几点： ①在底色未干时不宜覆盖，以免泛色。 ②颜色堆的次数不宜太多太厚，以免色彩变灰变腻，失去色彩倾向。 ③一笔与一笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使衔接处起毛，以免产生过于生硬光滑的笔痕。干画法与湿画法也可以在一幅画上同时应用，如画一张风景，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明使画面生动活泼。 (五)色块间的相互衔接水粉画颜色干得较快，湿时和干时的颜色变化很大，又因为用水，颜色会在画面上渗化和产生水渍，所以掌握衔接技巧是很重要的。画面上色块与色块之间的相互衔接，从明到暗和从浓到淡的过渡要柔润自然。其衔接的方法大致有四种：一是趁湿衔接，即趁前一块色尚未干时接上第二和第三块色；避免出现转折和生硬笔痕，效果较好。二是在两色块之间用中间明度的颜色画上去，虽可见笔痕，但远看还是较自然的。三是干接，即在前一块色已经干了后再接上第二块色，此法不受时间限制，用于大幅画较多，明确表现形体的转折。四是在两色衔接生硬之处，用其中一色在另一块色邻接处以干笔扫几下，使从明度或颜色方面产生过渡的层次，转折就会自然一些。 (六)水粉画易出现的弊病初学水粉画，由于对水粉性能或颜色调配不熟悉，作画过程中易出现的弊病较多，现逐一分述如下： ①“粉” 主要是滥用白色，画面上所有的颜色里都调入了白色，而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白色使用过多，颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成“粉”气。要避免“粉”气，就要善于珍惜白色，正确处理画面色彩的明度关系和纯度关系。能够以淡颜色代替白色的，尽量用淡色来代替。 ②“火” 指画面大多数颜色的纯度太高，又调合得不得法引起的，使人看起来色彩很刺激，画面每个局部都很鲜、很跳。特别是大片的、连续地、过多的使用较暖的纯色是“火”气的主要原因；另外，怕画“粉”了，不敢使用白色，也是原因之一。解决的办法是要正确认识色块间的纯度关系，理解因明暗和空间所引起的变化，表现其冷暖关系。要知道漂亮的颜色是由不漂亮的颜色衬托出来的，在生活中一眼望去的大多数颜色是纯度不强的。，这些又纯又不纯，又显眼又不显眼的自然色彩，是和谐而有节奏的。另外，该用白色调合和提亮色彩的，要大胆使用， “火”气的毛病就会得到纠正。 ③“脏” 有用色和用笔两方面的原因，主要是颜色混合的种类太多，尤其是补色相混合，是造成脏的主要原因；改的次数太多，用笔不注意，在画面上涂来涂去、使底色反上来又是一个原因。另外，随便乱用黑色，碰到暗部和较深的地方都用黑色来调合，把暗和黑等同起来。对于初学者，最好在调色盒内不放黑色，这并不是说黑色无用或者黑色不好，而是想促使初学者更正确的观察色彩，用其他各种深颜色调配物体暗部的色彩。 ④“灰” 画面上没有最深和最亮的颜色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗对比，而不是灰色调的灰。另一个原因是颜色纯度不足，不善于用纯度较强的颜色，几乎每块色都是较灰的复色。避免色彩灰的方法是拉开黑白层次，在明度关系上，强调明暗交界线。并在对象的各种色彩比较中，找出较为鲜明、纯度较高的颜色，注意适当强调它，最浓重的颜色注意不调入白色。 “脏”和“灰”共同的一点，都是色彩没有倾向，或冷或暖看不出来，尤其是大面积的色块，一定要表现出色彩倾向。 ⑤“花” 局部观察，看一点画一点，用色零乱，无主次之分，用笔又碎，过分强调了局部的色彩对比，到处都“跳”出来。即纯度较高的鲜艳色或黑、白色在画面上分布零乱、琐碎，色彩与色彩之间缺乏联系。要避免出现“花”的现象，主要的是从整体出发，处理和组织色彩关系。最好的办法是画前作一小色稿练习，画幅约32开就可以了，用较大一些的笔画，抓画面的大色彩关系，丢掉不必要的细节，然后在此基础上画较大幅的，要求要象小色稿一样抓大色彩关系，局部色彩要服从大关系，这样画面就不致于“花”了。

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