美术色彩酒坛怎么画图片，水彩坛子画法

本文目录一览

1，水彩坛子画法
2，水粉画中酒瓶的画法是怎样的
3，画素描酒坛的顺序是
4，美术色彩怎么画

1，水彩坛子画法

水分要多，颜色要均匀，要薄，可以调一点环境色但不能调花

水彩坛子画法

2，水粉画中酒瓶的画法是怎样的

你说水粉画中酒瓶的画法？（一）、不过你必须理解物色变化的规律，还要理解色彩的关系及光源色、固有色、环境色之间的关系以及画面中的黑、白、灰的关系，如果你了解了那我就可以告诉你了:例如自然光的情况下、一个绿色酒瓶的色彩应该是：1、受光部是光源色和固有色的综合（蓝绿色）。2、半明部是固有色（绿色）。3、明暗交界面是固有色的暗色及环境色的综合（墨绿色及少量的环境色的并置)。4、反光部大量的环境色和少量的固有色的综合。5、高光是白和群青色的综合。（二）、特别注意的是：a、注意色彩的不等量的调配。b、注意色彩的倾向。c、酒瓶的反光部的较亮些（高光点最亮）而受光部暗的明暗变化。只有这样才能表现好酒瓶的色彩和质感。你可以多看一些范图去分析去临摹及观察实物去体会，多练才能提高的更快！

他全讲了。不过，也不一定是那样，看环境色咯，

深绿+红色+黑用来画明暗交界颜色最深处，橄榄绿+柠檬黄+环境色用来画反光及其暗部，橄榄绿+柠檬黄+白粉画高光和亮部，注意酒瓶的透明质感表现靠强烈的对比来表现

玻璃的？

水粉画中酒瓶的画法是怎样的

3，画素描酒坛的顺序是

首先要把坛子分为四区域！坛口坛颈坛身坛低，先用轻笔吧这四个区域规划好！画出四横一粟。然后轻笔把坛的外表和那些区分线大约的槽画出来！先有坛行，接下来就把坛口轻笔画出来！在来就是坛低大约的整个坛多画好了！就开始素苗，在苗的时候要把铅笔的黑度分好。以免影响分数，

1先打大型！处理画面整体位置。2画结构线，找透视。3上调子。4看整体校果，看质感

画素描酒坛的顺序是：　　1，直线起形；　　2，找到明暗交接线，铺大明暗区分明暗面和投影；　　3，加强对比画出灰面，画出坛子的黑白灰；　　4，深入调整，检查五大面是否出来。亮面，亮灰面，灰面，明暗交接线，暗面，泛光，投影。是否都有表现和交代；　　5，结束；　　素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

先在头脑中构图~怎么摆放在画面上合适~在在画面上定出上下左右的位置~打田字架。把轮廓画出来~在画投影~把酒坛的明暗关系大致画出来~接下来就是细致刻画~一般从明暗交接线处着手，注意高光，亮面，灰面，明暗交界线，暗面，反光，投影的关系~还是去买本基础书吧~有图文并貌的画很直观的~

从大概到局部轮廓具体分布抠细节

你好！起形比较难1.先画一个长方形，长宽与酒坛一样。2.把瓶颈，最宽的地方和坛底的宽度截在长方形对应的地方，并作上标记。3.把酒坛的轮廓分成几条直线，两条直线的转折点应该在水平的一条直线上，在转折点上坐上标记。4.连接所有标记，酒坛轮廓就出来了。接下来就是排线了。我的回答你还满意吗~~

画素描酒坛的顺序是

4，美术色彩怎么画

1. 先用普蓝或熟赫勾出物体大形画出明暗交界线2. 画一道单色要求深的地方多用些颜料浅的地方多兑些水就好了3. 铺大关系这个就要看物体本身了看着前面画的单色的思路上上固有色这道画快一点不要对粉（即用白色）4. 深入刻画又从最深的地方开始刻画可以加入补色环境色增添色味塑造它的明暗关系（记住亮部和背光面要鲜明上色要大胆该用就用别太吝啬了不然没效果的）5. 点高光最好不要用纯白粉可以稍微沾点点蓝色或者黄色（视事物本身，若是冷色则添暖色）

那你就先把色彩当素描画~~但是别形成习惯，画静物的时候起完大型以后，先画它们的暗部，用大笔画（注意要整体把暗部画完）是然后再画亮部，也用大笔（也是整体画完），最后在画出中间过渡，可以用中号笔，整个一遍再用小一点的笔画细部。也就是像画素描一样，黑白灰，色彩的话就先黑后白再灰~~~ 我很喜欢用大笔画画，感觉那样画出来很大气~~ 调色的时候最好不要对比色调一起（红绿、蓝橙、黄紫），否则画面会脏，少用一点还可以；而且，调色的时候颜色不要调匀，要笔里面有那种一丝一丝的~给人感觉颜色很丰富；少用纯色，画面纯色太多会显得画面很“火”，现在流行高级灰不是吗~·画建议楼主临摹下书里面的，根据上面的步骤来，慢慢的就好了~~

色彩是一种感性的东西，应该说是女性同志的色感比较好。要想提高色彩成绩，首先得把景物素描提上去，如果景物提上去了，就是用单色也能画的很好，色感再慢慢培养，总而言之就是多练，我原先就是素描好，刚开始色彩也是一塌糊涂，但是找到窍门了，就进得很快了，还是因为素描底子好。

看下色彩理论建议你去看刘胜的看刘胜的笔触然后可以看王磊的形王磊的颜色虽然很垃圾但形确实收的没话说那是相当的好最好我建议你去看看凡林和美院的一些色彩主要看的是颜色美院比较注重颜色对于形要求还好这样三步你的水粉应该就会好很多了反正多看书读懂颜色画水粉主要先养眼然后临摹写生你肯定就能画好了

呢绒笔我多用来深入狼毫笔我基本上是用来打稿铺大色反过来用呢呢绒铺色慢但是容易上手心情比较轻松当然只是个人的主观感觉了注重形体与色彩感觉都是考试评分标准这里形体表现基础一些是你考卷上必须表达的元素而色彩的亮丽动人是你在表现出画中主体物的素描关系基础上进一步提升美术价值的元素

色的来源（物理光学研究表明）――是光和人的正常视觉系统综合反应的结果。没有光就没有色彩，没有人的健康的视学系统，也就无法感觉到色彩（色盲者不要学美术）。黑暗中，我们什么色彩都看不到，什么色彩也分辨不清，其原因是因为缺少投照的光也就无法感觉到色彩――这也是色彩的物理学现象。色彩的产生：光――眼――视神径――大脑作用的结果。光源色照射到物体时，变成反射光或透射光，后再进入眼睛，又通过视觉神径传达到大脑，从而产生了色的感觉。这便是色彩产生形成的过程。光源色：各种光源体发出的光，光波的长短，强弱比例性质的不同形成了不同的色光――叫光源色。 ● 只含有某一种波长的色光――单色光 ●含有两种以上波长的色光――复色光 ●含有红、橙黄、绿、蓝、紫所有波长的色光――全色光（日光、太阳光）宇宙间发光体千差万别，所形成的光源色也各不相同，但人们通常见的是日光、灯光：普通白织灯：光含黄色和橙色波长光多而呈黄色味。荧光灯：含蓝色波长光多呈蓝色味。太阳光是红、橙、黄、绿、兰、紫色光的混合所以呈白色。当光源色照到物体上时，一部分光被吸收，其余的光被反射出来。反射光的规律是：“同性相拆、异性相吸”。固有色：一般指物体在正常日光下所呈现的色彩特征，也可理解为物体本身具有的颜色。由于它最具有普通性在我们的视知觉中形成了对某一物体的色彩有一种形象的概念。例：红旗――大红。但这只是一种相对的色彩概念。从实际方面来讲，日光也是在不停的变化中，任何物体的色彩不仅受到投照光的影响，还会受到周围环境中种种反射光的影响，所以说，任何物体的色彩并不是固定不变的。固有色的概念只是人们对某一物体色彩印象中形成的概念而已。无彩色系白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑有彩色系古代：青赤白黑黄为“五方正色” 现代：是各种色彩相貌：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫从色彩学研究上讲，我们所能感知的一切色彩都具有色相、明度、纯度这三种性质。这三种性质是色彩最基本的构成元素。因此，也叫色彩的三要素。全部色彩的变化均可以用这三属性来界定、区别、把握。因而对色彩三属性的全面了解掌握是学习色彩的基础。色相：指某一色彩呈现的相貌和名称与人名同义。比如，我们提到红旗时，我们马上就有一个“红色”的色彩印象。这就是色相的概念。它是色彩最基本的特征。红、橙、黄、绿、蓝、紫6色相——扩展为12色相——扩展为24色相。明度也叫“亮度”指色彩中深浅程度，明暗程度。在无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。有彩色中：黄色明度最高、兰紫色明度最低。明度具有较强的对比性，它的明暗关系只有在对比中，才能显现出来。纯度又称饱和度。指色彩中含色素或色味的多少程度，也是色彩的鲜灰度、饱和度。无彩色中的颜色，没有色相感，纯度为零，在有彩色中鲜艳的色彩纯度高。例：红系列来讲，大红因含色味多纯度高，紫红、桔红纯度低。色彩的层次和素描一样，分为：投影，暗部，灰部，亮部，色彩层次的表现还要考虑绘画时的光源和环境，色彩中投影是最暗的，明度纯度都最低，一般用三种以上色彩调和而成。暗部的明度纯度相比投影要高，大多用三种颜色调和，其中固有色比例较高，灰部是由固有色加他的互补色调和成的纯度较低，明度较暗部高，亮部是固有色加白或者加明度高的邻近色调和成的，纯度和明度都是最高的。在画色彩的时候要注意考虑环境色和光源，如果是暖光源的话就要在国有色中加入暖色调的颜料，如果是冷光源的话，就要在固有色中加入冷色调的颜料，环境色的考虑与光源相似，但切记环境色和光源色部能加的过多，几笔就够了，不然的话画的固有色就变了。

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