小品人物画怎么学，北电有哪几系有没有计算机系

1，北电有哪几系有没有计算机系

文学系戏剧影视文学专业电影创意与策划摄影系摄影专业电影制作管理系公共事业管理专业院线经营管理摄影学院摄影专业媒体影像制作表演学院表演专业（相声、喜剧表演班）好像没有计算机系

文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）　　导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）　　摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）　　美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）　　录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）　　管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）　　电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。　　影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）　　表演学院：表演专业。（表演、配音）　　摄影学院：摄影专业。（图片摄影）　　动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）　　继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导、）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画）　　国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。　　高职学院：招收各个专业的高职（大专）学生。　　研究生部：招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。　　基础部：负责全院各个层次学生的共同课教学。计算机系有

北电有哪几系有没有计算机系

2，国美附中最低分数线

中国美院：专业名称分数线计划数 (01 ) 绘画（中国画人物）143 15 (02 ) 绘画（中国画山水） 148 10 考书法、山水小品 (03 ) 绘画（中国画花鸟）148 10 考书法、花鸟小品 (04 ) 绘画（书法） 143 15 (05 ) 绘画（油画） 138 40 (06 ) 绘画（版画） 141 50 (07 ) 绘画（综合艺术） 138 30 (08 ) 绘画（新媒体） 140 30 (09 ) 雕塑 141 40 (11 ) 艺术设计（平面设计） 140 75 (12 ) 艺术设计（多媒体网页设计） 140 20 (13 ) 艺术设计（环境艺术） 138 40 (14 ) 艺术设计（染织设计） 140 20 (15 ) 艺术设计（服装设计） 138 40 (16 ) 艺术设计（陶瓷设计） 138 45 (17 ) 艺术设计（综合设计） 141 45 (18 ) 工业设计 138 55 (19 ) 建筑学（建筑艺术） 143 40 (20 ) 艺术设计学 140 20 (21 ) 美术学（公共美术教育） 140 75 (22 ) 绘画（壁画） 140 50 (23 ) 绘画（景观造型艺术） 138 50 (24 ) 艺术设计（玻璃造型艺术） 138 25 (25 ) 艺术设计（工艺玩具设计） 136 25 (26 ) 工业设计（家具设计） 138 25 (27 ) 摄影 140 50 (28 ) 摄影（影视广告） 138 50 (29 ) 动画 136 50 (30 ) 动画（网络游戏美术） 140 25 (31 ) 动画（插画与漫画） 141 50 (32 ) 绘画（城市景观造型艺术） 138 20 (33 ) 艺术设计（多媒体与网页设计） 143 90 (34 ) 艺术设计（视觉传达设计） 145 90 (35 ) 艺术设计（染织与服装设计） 145 60 (36 ) 艺术设计（建筑与环境艺术设计） 145 90 (37 ) 工业设计（工业造型设计） 145 60 (92 ) 绘画（中国画山水） 140 5 考素描头像写生、速写 (93 ) 绘画（中国画花鸟） 146 5 老姐，这是吗？刚帮你找的，不对请见谅！

国美附中最低分数线

3，怎样画速写

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！ [同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4 要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！ 7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。 8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

1、用较虚的线打出基本轮廓，注意头长占整体的比例和各部位的前后关系。 2、从头部开始，确定五官位置，尽量抓住人物神情和五官特征，再确定头发大体块面，然后勾出手脚大体形态和衣服的主要褶纹。 3、从面部、手开始刻画，注意前后虚实关系。（一般情况下近实远虚） 4、画头发、身体和脚。画头发要有深浅变化，表现出头部体积感，画衣服用线要有虚实轻重，并大致涂出明暗关系。 5、从整体人手调整画面。画面要有节奏感，象音乐一样,有重音和轻音，才不会呆板。这幅速写是把面部、右手、脚作为重音来调整的。

以前我们去安徽写生的前，老班就让我们临摹自己觉得好的，能和自己风格融合的画，2个礼拜，边临摹边自己去找景速写，到了写生基地到也能上手了，我们用的钢笔的，从线条练起的，刚柔结合，其实感觉速写你只要抓住型，注意虚实远近一些基本的理论，差不多了，有人喜欢用些手法，你也可以多看些别人的画来自己选择的，还有，速写，我比较喜欢看心情来画的，(*^__^*) 嘻嘻……不知道啊能帮助你

多临，学习书上面的技巧，线条要流畅有虚有实，还要把握好人物的神态。还有就是把人物夸张化，整体效果要把握好，画出来的必须要看这舒服

最开始练习的时候主要是注重整体，把线条不要画的太碎，最好用碳铅笔侧锋画，开始不用太注重细节，画速写的时候也要表现出来明暗关系。其实速写比较好画，但要天天坚持联系，不仅要保证质量还要注意时间，画速写不能向画素描那样慢``多买些速写资料``

画速写的要求不是很严格，弹性很大，空间很大，要生动，刚开始学你可以试试临摹，切记必须是名师的作品，不要看见别人画的挺好就去摹，这是个误区，实际你感觉不错的作品本身不排除有问题，速写速写是要在最短的时间内像大家表现一个小品，反映一个现象，所以速度是速写的第一位，不要求画的多么像，多完美，但必须突出你要反映的重点，有虚有实，重点刻画，次要带过就可以了，你可以试试刚开始用炭精条画，容易出大效果，整体来，加油，努力呀

怎样画速写

4，写意人物的步骤

1.写生　　写生是学习中国写意人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。一般写生的画面构图上不太复杂，但从写生开始即能注意这方面能力的锻炼是很必要的，写意画打轮廓以柳炭条为好，修改时则可用干布拍去。铅笔有蜡质，炭精条也含胶蜡并易弄脏画面，因此都不适宜打轮廓。另外如果有一定造型基础者则也可以淡墨、甚至清水打轮廓。写意画之轮廓不同于工笔，以抓住物象大的动势与外形特征，并对主要衣纹走势作一些记号即可，将艺术的思考与表现放到以后的运笔与落墨阶段去即兴发挥为好，如果轮廓打得非常具体和详尽，反而不利于笔特色的发挥。　　接着便是上墨，这是最关键的一步。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。总的一句话，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。　　第三步是敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国写意人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。有些衣着中的纹样与特殊的笔触可以用白色或调胶矾之色先行点划，这样在大片涂抹时，这些纹样会时显时隐，十分自然，可避免后来以复加的方法所容易出现的生硬感。　　最后是调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。　　写意人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画顺序，只能作为写生时参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。　　2.小品画　　即兴式的小品画，是中国画所特有的创作形式，在历史上并没有严格规定小品画的界限，而近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。小品画像民歌、随笔、小诗那样沁人肺腑，陶冶着人们的情操。　　小品画的绘制，没有一定的规律，因为大量的小品画是即兴之作。主要要求它欣赏性，对形式与技法的要求特别高，因而中国画的“养兵千日，用在一时”的特点，在小品画作画过程中表现得更为明显而突出。小品创作还是艺术家灵感的即发式的反映，因此落笔前，必须对整个画面的设想胸有成竹，然后通过一鼓作气的运笔达到浑然一体的境界，将形、神、情、线、面、点、笔趣、力度、节奏、黑、白、灰等交融、组合、贯穿、安排在一个画面之中。　　小品画的技法运用比主题性创作更自由，更具探索性，它的技法不宜太丰富，因为小品本身内容不复杂，画材较单一，过多繁杂之技法，反而难以控制全局，所以应在单纯里求变化，变化中求统一。以一处或几处的主线或墨块或色块或强笔触稳住画面，技法的大格调必须统一，否则会严重影响小品画艺术上的完美感。　　初学小品画时题材面不宜铺得太开，可选自己最有兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体，不断改进，逐步完善。这种练习的深入，必然会涉及到画面急需使用的各种绘画因素，除人物外，背景中往往会有山水、动物、花草、道具等等，在进行人物部分的精益求精绘制的同时，还必须使背景也具有相应的水平。这样尽管开始时只有三五个画面，其实要使这三五个画面完善起来，必然要进行相当数量的画外练习。随着构思的不断增多，则这种练习范围必然会自然扩伸，使你掌握各种必须的程式和技法，使你从生疏到熟练最后进入自由之境界。小品人物画应从主体入手，主体的含义不一定是人物本身，可以是画面最有特色的部位，有时主体不只是一个，或许无所谓明显的主体，可以从自己最有把握的部分或最感兴趣的地方入手。由于小品画一般幅面不大，因此勾勒、色、墨也无所谓先后，可从效果的需要见机行事。　　小品画具有随意性，可随时进行不同题材不同章法的实践；它的即兴性，可使灵感的火花经常得以爆发并尝试。它既可作为习作来练习，同时又包含创作的基本因素，它在主题与题材上要求较宽松，因此只要形式上的美感达到了较高层次，有标题或无标题，具象或抽象，直觉或幻觉等，均可以表现。

文章TAG：小品人物人物画怎么小品人物画怎么学