怎么画不同的站姿，常用的站姿有哪几类

本文目录一览

1，常用的站姿有哪几类
2，素描真人坐姿跪姿和站姿的比例关系
3，轮滑入门技巧
4，画速写技巧

1，常用的站姿有哪几类

立正，稍息和跨步

速写需要素描基础，速写是写生画，不是闭门造车。如果你没有素描人体基础，就画不好人体速写。如果你很慢的画人体都画不准，怎么可以快速画人体的动态？速写各种姿势都要画，生活里面的人，就会有很多种姿势出现，所谓的“常用”姿势，是你被别人忽悠、误导了。

常用的站姿有哪几类

2，素描真人坐姿跪姿和站姿的比例关系

站7（站的时候7个头长，以此类推......），坐5，盘三半！明白吗？这是绘画基础里的俗语，等你画多了自然就不用去想这些东西就能画出来了，基础很重要，努力些吧！

不管是素描还是其他的，写生真人时，站姿：男的为其7个头的包括头的高度，女性为其6个头或6个半头的高度，这是一般情况下，如有特殊，视模特而定··坐姿：一般都为5其个头包括头的高度··跪姿：一般和蹲姿一样，为其3个头的高度··这些都是大概··具体情况可根据实际模特的特点来或多或少的改变··

站七坐五蹲三,但是我觉得人不可能全都一样的,要根据人自身的特点来画比较好~

素描以及其他的真人写生： 1.站姿：男的为其7个头的包括头的高度，女性为其6个头或6个半头的高度，这是一般情况下，如有特殊，视模特而定。 2.坐姿：一般都为5其个头包括头的高度。 3.跪姿：一般和蹲姿一样，为其3个头的高度。这些都是大概的，具体情况可根据实际模特的特点来或多或少的改变。

站7.5头长,正面8头长(加脚面),其中下巴至乳头,乳头至髋顶,髋顶至耻骨底各一头长.下肢大转子至膝,膝至足底各2头长.其它姿势类推.

素描真人坐姿跪姿和站姿的比例关系

3，轮滑入门技巧

（一）压刃在直排轮中算是很重要的基础，许多的技巧都是靠左右压刃才做的出来。脚的内侧为内刃，外侧则为外刃。 1．两脚内刃 2．左脚外刃右脚内刃（左向平行转弯） 3．右脚外刃左脚内刃（右向平行转弯）（二）入门 1. 站姿两脚张开成V字型与肩同宽约30度，当我们采取这个方式站立时轮子并不会滑动，这是直排轮刀中基本的站姿。记得上路时安全装备是很重要的一环，千万不要小看它们的功用哦～ 2. 走步先以V型站姿站好。身体微向左倾，重心慢慢转移至左脚。身体向前倾，右脚向前抬起。右脚放下踏稳，重心移至右脚。依此要诀，左右脚交互向前抬起平稳放下．藉此熟悉重心转移的感觉。 3. 平行滑步站立时两脚平行与肩守同宽。上半身正直，慢慢将两脚前后滑出。待两滑开呈前弓后打直时将两脚拉回。换成另一脚在前，如此反覆练习。 4. 推刃前溜先以V型站姿站好。右脚推左脚呈前。右脚微推，再利用身体向左斜前推的力量滑行。滑行时右脚前收往右斜前方放。右脚平放后，身体同时亦向右斜前方推动。右脚滑行时左脚前收往左斜前方放。两脚交互推动，双手自然摆动，两眼正视前方．记体的动向与脚的方向同步即可轻松前溜。 5. 弓箭步前溜时身体微向前倾，膝盖微蹲，右脚前伸，重心向右脚移，并微弓成弓箭步。这个动作看似很简单，但有许多动作都是由其衍生而出，要诀是身体重心转移．例如T字煞车时，重心往右脚会更利于左脚的动作哦 6. 蹲身溜法溜时两脚平行与肩同宽，膝盖慢慢下蹲，双手抱膝将两脚固定。记得蹲下时两脚皆得踩直刃。这个动作是在训练脚的力量。 7. 单脚跪姿前滑前溜时两脚平行稍呈前后状，双膝蹲下时右脚顺势往后摆，呈两脚皆踩直刃。不同的是右脚仅以第一轮滑行。（三）基础 1. 葫芦前溜先以V型站姿站好。两脚微压内刃向左右两旁画出至比肩稍宽，脚尖朝内回收。滑至与肩同宽，脚尖朝外脚跟用力再画出下一个弧型（重心在脚跟3．4轮）。重覆上述要领持续练习。这个动作的要领在于利用画出时膝盖下压，两脚回收时膝盖打直．练时须从静止开始画葫芦型才算真的会。 2. 横向跨步两脚打开稍比肩还宽，右脚先压外刃重心往右脚移。左脚抬起前跨过右脚放下后呈交叉状。记得左右两边都要练习。左脚先压外刃重心往左脚移。右脚抬起前跨过左脚放下后呈交叉状。

轮滑入门技巧

4，画速写技巧

1、人物创作动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。2、动静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。扩展资料学习速写，用功当然必要，但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍，那就是一定要选择好的速写范本去看，去临摹。当然大师的东西你不用去怀疑，那一定是好东西，只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈，有的不一定会易于接受。这时，可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品，有条件能听老师分析讲解他们的作品，这样收益会更大。如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等，这些大师的作品比较适合学生学习、临摹，正如俗语所说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。参考资料来源搜狗百科-速写

一、冲击力要强一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给北京画室老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。二、选择角度效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的。三、抓住脸部细节有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。四、动态、腿部现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。五、黑白灰关系、节奏讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白 !有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。

1、要画好速写方法很多，但在众多方法中选择适合自己的方法是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么速写定会有很大进步和起色。　　2、其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。　　3、再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。　　4、在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。　　5、速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时面对事物就会情景交融，在自己的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与自己和谐精彩的优美速写。

速写是一切艺术形式的基础。我想速写的提高，可以从以下几点来完善，这只是我个人的一些经验。1，我觉得速写要想画好，是绝对，没有捷径可走的。所以你必须保证你的速写的量一定要大，我高中那会每天都至少画10张。这个并不算多，可能还有人画20，30张。技术的提高在于量的积累，这句话是绝对错不了的。勤奋点吧。这就是我给你的第一条忠告：多练2，速写的提高很大程度上也取决你的观察和思考的能力，平时需要多观察各种动态，各种姿势。这样你才能保持鲜活的头脑。并且什么样的速写都要画。比如15分钟的应试类速写，5分钟的短期速写，3分钟的动态速写，或者30分钟以上的慢写。3，大胆。胆子大也是很重要的，往往胆小会禁锢住你的思维，让你的线条不能像胆大的同学一样画的更肯定，更有力道，所以胆大是很必须的一个因素4，多多临摹，多多观察大师的速写，比如门采儿，鲁本斯等等。从里面汲取营养。5，另外，我还有一个建议。那就是一定要对人体结构有深刻的理解，推荐你买本《伯里曼人体结构解剖》这书经久不衰，你买本看看就明白了。最后，衷心祝愿你在艺考的道路上成功。

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