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1，画素描如何画成立体的

明暗交界线找准！

画素描如何画成立体的

2，给素描上料子的时候怎样上才能现的画面比较立体

为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下 哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
这个么,也没有什么准确的答案啊,就是你画的时候一定要认真,仔细的画啊,用笔不要过重,最好先轻轻的上,然后再一层一层的过,最后立体感就出来了.一定要把握好笔的轻重,注意阴暗和亮面才可以呢.
明暗对比，前实后虚，进大远小，进高远低，用线组成面，

给素描上料子的时候怎样上才能现的画面比较立体

3，素描中的物体如何才能画立体

要多临摹一些最基础的静物 ,和写生交叉进行 .把结构掌握好 , 要知道 每个物体都有自己明 暗 灰的层次变化 ,就算是单独的看灰面或者暗面 ,也并不是一层不变的 ,画之前一定要观察,分析光源 , 不仔细的地方眯下眼睛 , 分析 明暗变化 .个人认为 画的时候要整体抓 , 画的时候也要多放远看 , 观察整体 .每一块都要有自己的最亮 ,最暗, 灰 .这样才不会画死 ,千万不能死抠一个细节 , 内样就把画 画死了 .记住适可而止 , 多观察 ,多临摹 ,还要多看别人画的好的作品 . 最后 , 自己以前画的不要扔 , 过段时间拿出来看看自己以前的不足 .然后改正. 别让自己犯同一个错误 . 这说明你对自己还不自信, 并没有投入进去 . 画画不是给别人画看的 .画画是种享受 . 画画的时候要多思考.把自己看到的, 想到的通过自己手中的画笔画出来难道不是最快乐的事么 ? 还是一句话 , 巩固基础 ,扎扎实实画把 .
为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
要画立体主要还是明暗关系，可能你对明暗的敏感差一点，不过没关系，要把该暗的地方加深，该亮的地方用橡皮提亮，最好给各个面标上号，然后根据情况加深，要注意观察自己的画
首先明白静物的黑白灰三大调，找准明暗交界线，并且明确。然后看物体的光源以及反光，酌加表示，注意投影的虚实，投影接近物体的部分肯定有反光的，然后注意物体的暗部也有反光，多看一些大师的画，并不需要看其风格而是看其基础。多问老师，解决一些琐碎的问题。相信你的素描成绩能够突飞猛进的！加油
恩我一般觉得自己老不进步的时候，过不了几幅画就能进步了，呵呵不知道楼主是不是也是到这个时期了。我个人认为关键是，上调子的时候别啥地方都顾及着。抓那些重点，你看那些大师的画，第一眼你看到什么，那些就是刻意应该加强的地方。看看同学，和老师的画，自己要多想，有明暗的对比才能立体起来。

素描中的物体如何才能画立体

4，画素描的时候怎样画出立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下 哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。博艺老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。 立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。
一个物体的体积是由三大面五大调子创造出来的　时刻记住物体的多面性和唯一光源性（因为我们在制造一个虚拟的三维空间）　确定受光部分和光的方向　然后是反光，反光可以稍微夸张以凸显物体的质感　空间上受光部位虚　明暗交接线实　暗部虚　心里想着物体的造型和内在骨架结构　从而更准确地抓住物体的转折变化　总之要知道自己画的是实体　要想刻画的好就必须了解他的外部结构和内部构造
关键是物体的空间感,可以适当的画些背景。物体的边线不要画死，注意背景的处理。较静物要模糊些，可用擦来过渡边界。用手也可以轻轻揉擦，突出质感。通常在素描石膏这类作画中采用。以下是本人的作品突出强调物体的空间感觉,这是很重要的
通过对明暗的把握啊
多看书 注意明暗交界线与反光的变化 注意明暗对比 投影要处理好虚实变化 注意高光的处理 不同质感的对象不同的高光反光。有质感出来了 体积也就出来了 素描最重要的不是体积感。。你看很多作品有的不一定体积怎么强烈 主要是 掌握黑白灰和画面的构成关系 多临摹按照书上的步骤来画注意整体进行。努力做好画的整体关系

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