怎么说话霸气唱歌，唱歌的时候要怎么样变得有气场

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1，唱歌的时候要怎么样变得有气场
2，唱歌怎样有气势或气质
3，怎么唱歌大声有感情
4，说话唱歌时怎么发声

1，唱歌的时候要怎么样变得有气场

首先声音的声场要够，绝对不能被伴奏压过人声，(不是靠吼噢···^_^）。其次，歌声的共鸣好，具有穿透力。最后还要现场表现力，包括了肢体动作，以及中途的即兴发挥。即兴问题要看自己怎样把控了，可以参考众多舞台星星。

台风很重要，最好有偶尔的舞蹈动作，平时可以对着MV多练练。自信很重要，表演到一半时候忘词往往会扰乱你的自行，平时K歌时候多练练。再看看别人怎么说的。

如果是舞台表演的话，服装可以穿得霸气些，肢体的伸展要自然、大方，然后是干净的眼神，令人敬畏的面部表情。除了这些外在的主要还是要看你的唱歌功底，不然再绚丽的外表也白搭。建议你多观察歌星们的舞台表演，多多效仿时也张扬一下自己独特的个性。

台风很重要，最好有偶尔的舞蹈动作，平时可以对着MV多练练。自信很重要，表演到一半时候忘词往往会扰乱你的自行，平时K歌时候多练练。

唱歌的时候要怎么样变得有气场

2，唱歌怎样有气势或气质

总唱吗节奏掌握好了跟着唱不跑调就蛮有气质的了嘻嘻我是这么认为

不知你是男是女，我就都说了。男生走路主要在气宇轩昂，具体是抬头、挺胸、展肩、双脚走路要平行，不能像女模走s步。手臂摆动幅度45度角，尽量向身后摆。男性的性气质特点就是沉稳、刚毅、执着、豁达、豪放、爽朗、乐观、粗犷、坚韧、威严、大胆、果断、博大、深沉等，具有特殊的力度感。走路时尽量做到抬头挺胸收腹,可能初期会觉得不自在,但持续常时间后会无意识的做到这些. 有意识的主动与那些气质好的人交谈,次数多了你就会发现紧张及拘谨的情况会消失或减少,你也会应付自如。我听过形体老师说男人走路两脚落地脚内侧应在一条直线上，但是不知道这条直线是多宽的线是，几厘米，还是几十厘米，到底多宽是最好看的，请知道标准的老师回答下，要专业的！也有可能是说直线就是要两条腿平行走出，走的路要直，对宽度没有要求，不知道是不是这样，请对于形体有研究的告诉我下！还有我知道男人和女人的形体是有区别的，请不要用女性形体来回答，谢谢！就是要男性一点的，绅士一点的！谢谢，拜托了，要是能有一整套关于走路的方法方式更好，但是主要是两脚落地内侧的距离，还有两个膝盖的距离走路时要不要挨上，谢谢！男人走路和女人走路最大的区别再于，一，男人走路不晃肩膀。（肩膀不能动，只动手臂）二，男人走路不送胯。（就是不扭屁股）三，双脚不要分太开的（就是八字脚，分一点是可以的），不走猫步。女生走路要主意：抬头挺胸.慢慢练习夹臀走路.这样可以让你的身姿更加线条化直背是特别重要的.没有哪个漂亮的人驮背的是不是?然后就是收腹.收腹也有修饰身姿的作用.也为走好路作了铺垫.走路不要大摇大摆那样看起来没有修养.走路不要两只脚向里或太向外.想里则显得太过拘束.太向外则让人看起来没有闺秀的感觉.!主要就是练习,抬头挺胸.夹臀收腹.你试多几次.不过最好自己先练习多一点.然后你会很奇妙的感觉自己自信起来了!好象自身的缺憾全然不见你了.你可以试试.不过.最自然的方式走起来最漂亮.千万不要邯郸学步.千万心急不得!

唱歌怎样有气势或气质

3，怎么唱歌大声有感情

我的几点建议，你可以参考一下：1.发不出声音的情况我也有过，自己在家哼唱和在KTV的感觉是不同的。而且我个人感觉自己私下唱的时候会觉得声音不是很小，但到了KTV，你用同样的方式演绎效果就会差很多。这个就得多去唱唱KTV找找属于自己的感觉了。至于没调，很平淡我感觉就是气息的问题，感情投入不够。就像有的人喜欢吼，虽然调不一定在，但气势有了的话这歌唱的就算成功。2.嗓子打不打我觉得分时间和场合吧。比如我自己早上起来如果喝口水就唱，会发现竟然开始跑调了...所以这个是不定性因素。也得需要你多唱多找感觉，也有的人可能抽烟或者喝酒之后发现发声的感觉都变了。3.感情问题：举例来说，网上比较认可的陈奕迅的歌是很难唱的，一是技巧很高，二是他的感情一般人根本唱不出来。对第二点来说，想达到这点非常之难。因为我觉得感情直接决定了你发声时对气息的运用。没感情时好像说话，都差不多；但有感情你也许会在某句或者某个歌词的部分刻意唱高或者压低，所以这个是很难的。4.挑适合自己的歌来唱：K歌是展示自己的时候，所以还是尽量让自己成功。还是拿陈奕迅来说，他的《好久不见》我觉得非常不适合女生来唱，虽然听起来很深情很打动人，但是一般女孩唱不到那么低，即使唱下去了但感情也可能都没了。所以唱了也大多使周围的人没啥感觉甚至昏昏欲睡。综上，自己多唱，然后找到适合自己的发声方式，多去KTV应该就会好一些。

呵呵！首先你要花点时间理解歌词的意思，最好能想象出那个意境，如果你能做到这步，那下一步就想办法让自己投入这个意境，其实只要想着它，你就能轻松的进入，不要刻意去想，放松点心情，越着急，越做不来，要是你能做到，自然你唱歌的时候就能放入你的感情，所谓的感情其实就是你对歌曲的理解！最后希望你唱歌越来越有感情，祝你成功

看下迈克杰克逊的mv跟演唱会视频看看真正的歌唱者舞蹈和表演他会帮你把心打开体会到歌唱的真正意义就自然的愿意放开去唱了

放开了，但是别太投入，展现出点你自己的风格。记住了是点。我也是个五音不全的人，每次K歌我只是喝酒，想开了，就好了，现在唱歌也有很多人爱听！

我的方法把伴奏开的很大先唱一些音调较高的像是张韶涵的那种让自己放松下来声音能打开哈哈不知道适合你么我就是这么做的觉得挺有效的

要么就进入他MV的境界，例如主教是自己一样，要不就唱感觉自己亲身体会的歌，还有，唱欢快的歌很容易有感觉，最笨的方法是模仿唱歌者，我觉得这些怎么一个也能达到了吧。我特别喜欢唱歌，也经常唱歌，但是时间长不唱也感觉打不开，找适合你的，两首下去就好了

怎么唱歌大声有感情

4，说话唱歌时怎么发声

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

唱歌是用腹部，丹田发音的，说话是用嗓子发音的。希望对你能有所帮助。

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