1，场景速写怎样画

场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了 所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局 部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需 要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目 的。（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开 会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主 题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如 果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同 的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现 劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，A的动作不能雷同B的动 作，C的动作也不能与A和 B相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择A的起点，选择B的中途点，选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中， 采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂 物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。 说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从 和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线 和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方…… 这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。 场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实 场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。

场景速写怎样画

2，如何画好速写

练呗！！ 速写 是靠量堆出来的 画多了 就会有进步的！~ 刚开始 先不要 过多的 画细节 先练好 动态 动态 画好了 在去学画 头手脚~！ 我们 就是这么训练的~！
速写最重要的就是多临摹，可以临一些你喜欢的那种风格的优秀的作品。例如：有单线条的，有线面结合的看你喜欢那种就练习哪种，用速写板铅笔（4B 5B 6B)的都行，也可以用中性的炭笔。炭笔效果比较好些。画的时候注意人物的表情，和人物的动作趋势，抓住动态。呵呵希望能帮到你。
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。　　学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。　　速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。　　有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。　　速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
画的时候要注意姿态，不要在意画得像不像
先买本速写书临摹，后来慢慢的开始画真人速写。要持之以恒哦！线条感才能练出来！买8B以上的削尖在地上磨的粗糙，也可以用炭笔画，笔不能太尖！~还有就是画速写要注意人体比例，看一些解剖类的书对人体加深理解。速写纸有买的都有买的！
一、讲究立意。画必立意，意在笔先。面对一个人物模特儿，如何立意，这谈不上有何重大主题，但作为画者，对客观对象经过观察分析之后，必然在头脑中产生一种冲动,这也大概就是所谓的“感受”吧，或曰：“第一感觉”。这种“感受”，往往影响着画者的情绪波动，这种波动又会通过各种信息渠道，导致作画方法的变化，这是画画至关重要的东西。因此，我要求学生在作画的时候，首先要抓住这种东西。这是一幅画的内容所在。二、推敲构图。构图即“经营位置”。通俗地说，就是对画面的总体安排。构图是构思的具体体现。构图的好坏，直接影响画面艺术价值的高与低。为了提高学生的画面构图能力，我提出“不能过大，不能过小，不能过高、不能过低、不能过偏、不能太中间”的要求。就单个人物速写而言，一般要求其脸面朝向的一边空间应适当大一些，不然就感觉画面滞塞。如果是正侧面，面部朝左，就应将人物向右离开中轴线一定距离；面部朝右，则将人物向左离开中轴线一定距离的地方；如果是正面，则就应避免人体的中轴线与纸的中轴线的重合。在上下位置上，应该是上面空间小，下面空间大。这样构图就比较美观。如果上下距离一样，就有一种下坠感。由于学生作画经验少，在构图这一关上，应着力指导和实践，才能有所提高，收到效果。三、测准比例。比例是指各种物象之间以及物象自身各部分之间的一种比例关系。它是任何物体存在的基本形式，也就是说，任何物象的形体，都表现出一定的比例关系。形体的比例，是检查画面形体表现真实程度，即“形准”的依据，准确造型，始终是造型艺术的基本要求之一。形体比例能否画准，又是学生最容易出问题的关键所在。比例关系的准确判断，来自于正确的观察方法，从整体到局部，再由局部到整体，先画大比例，后画小比例；小比例服从大比例，这就是比较科学的观察方法的主要内容。掌握了这些方法，还要注重研究人体的比例特征。在教学中，即要要求学生记住“立七坐五盘三半，头一肩二身三头，壁三腿四足一头，画手一头三分二，大腿小腿各两头。”“三庭五眼”等口诀，又要求学生不能生搬硬套，要灵活运用，要善于区分不同对象表现在外形比例上的不同特征。四、抓准结构。结构是指物体内部的构造形式。它直接决定着物体的外形特征。作为绘画，抓结构并不是要求对物体内部组合关系进行详尽的刻划；而是要求作者对物体的内部结构进行深入研究之后，找出决定物体外部特征的结构特点（凸点和凹点）进行刻划。如人物头部，就有“颧骨”、“额骨”、“鼻骨”、“上下颌骨”等。找出这些结构点，并准确刻划这些结构点之间的比例位置关系，就意味着把握住了人物的形体特征，为进一步刻划和表现其精神内涵奠定了良好的基础。五、重心平稳。重心是物体在一定状态下保持平衡的支撑点。就人物而言，重心在肚脐处，立正或稍息时，重心向下落在两脚之间或一只脚上，两脚之间所构成的平面称作支撑面，当重心落在支撑面内，人的身体就保持平衡状态；当重心落在支撑面之外时，身体就失去平衡，须借助外力获得平衡。如推车，拔河等都是如此。不论是怎样一个人物，只要能处理好重心，使人的身体保持平衡，画出的人物动态才显得自然得体。六、注意透视。透视是一切造型艺术不可避免的客观现象。就绘画来说，常见的透视现象有“平行透视”、“成角透视”“倾斜透视”等，这些透视现象符合人们的视觉习惯，也是一种自然规律。不可例外，人物在画面空间中，每时每刻都处在一定的透视现象中，人物不同部位处在不同的空间位置之中，它必然出现一定规律的透视变化。只有让学生发现这些透视现象及其规律，才能较好的刻划人物的各种动态。七、表现特征。特征是一物象区别于另一物象所不同的地方。作为人物，有体形特征、脸形特征，更有性格气质方面的区别。表现出人物的个性特征，是人物速写画的关键所在。要做到这样，就要引导学生善于观察生活，了解各种人物的典型性、特殊性。从而更好地表现人物的各种动态，以揭示其精神世界，画出有血有肉有个性的人物画。八、用笔灵活。“一把钥匙开一把锁”，“具体情况具体分析具体对待”。这是哲学家阐述的一般原理。就绘画来说，不同的对象也要适用不同的表现手法。就线条而言，有虚实、浓淡、刚柔、曲直、疏密、粗细之分；就国画墨色来说，也有浓、淡、干、湿、焦之别。表现手法，决定着一幅画给人的视觉效果，也体现着画者的艺术修养、个人风格。所以，在教学中，要善于引导学生学习运用多种绘画工具，掌握多种表现手法。

如何画好速写


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