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1,素描布纹的画法

其实一切的布摺,背景都是服务于主体的,如果是初学的话没有必要太去研究,当你把基本功练得很扎实的时候自然就会了。我告诉你种方法:自己认为很实用的,画第布一遍的时侯先不考虑质感,首先塑造体积感,这时不需要太细致,体积起来之后用海绵擦一下,就会变得很柔和,最后再调整一下局部就可以了希望能对你有帮助不知道你是不是刚学画画,如果是就练好基础,要是老画画的,那么告诉你,画画可以借助很多工具例如:海绵 纸巾 擦笔 粉笔.....你可以学习一下俄罗斯的素描,运用了很多工具,很漂亮的!1

素描布纹的画法

2,素描怎样画白布

画布同样跟画水果这种差不多,一样有明暗五调子,只要你把握好布纹的五调子,立体感就不会很弱;假如画不同颜色的布的话,而且觉得那布不需要深入,那你就可以用几条比较干脆的线条去画暗部;白布肯定要浅一点,透气一点,特别是物体在白布上的投影;还有画暗色的布的话,直接铺上大色调,然后再画上面的布纹,画法还上跟上面说的那样。
找大的明暗关系啊,近实远需,同样注意白布固有色。。。。
要注意环境色,要在投影和暗面多下功夫,不要以为白布一定是白的
白色浅,所以上调子要浅,注意布褶的走向要自然
一般都是先排线表现出明暗,然后用手蹭或者用纸巾或者擦镜布来蹭开,再用橡皮擦出亮面,接下来稍稍加深明暗交界线,把明暗调子表现出来,最后深入塑造一下灰面,让层次丰富起来,有更多变化。如果白布是作为衬布的,要根据前景的明暗来画,所谓衬布,自然是衬托静物了。如果前景是明暗深,那么衬布就可以画得稍亮一点,但不能太抢眼。如果前景比较亮的,白布就要画得灰一点。作为衬布时,白布要表现得灰一点,不能比主要对象抢眼。而且不用画得太过仔细,要注意虚实。

素描怎样画白布

3,素描布怎么画

多临摹 显出质感!!!观察明暗交界线位置 明暗交界线处理不能太硬 太突出调子层次 笔触的形状 排列 走向 所用铅笔的软硬 布是软的 所以用多用大笔 小笔刻画 注意反光调子不能忽视 其实我们到了最后快联考的时候 师傅教了最简单的方法 用烟头或者是擦笔蹭 不能蹭花了 用小橡皮大概擦出布纹的亮面 再把暗面暗下去 亮面再擦亮 最后整体处理 这样又快又好 请采纳~ O(∩_∩)O
1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间的转折线,拉开衬布上面与下面的面,使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深,画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影,轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面,因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化,擦拭的力度可稍轻些。用纸巾对整个画面的色调进行统一。拉开里面与平面的色调,很明显在这里立面的色调要深一些。5、整体塑造时,注意起伏明显的衬布同样有投影,把握好投影的虚实变化。起伏微弱的衬布灰面颜色变化丰富,虚实对比强烈,要根据结构来画。6、平面的色调也有虚实变化,远处的要画虚,颜色也比近处的深一些。暗面既要画黑又要画虚,所以可以用手指擦一擦。7、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去,这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。衬布转折最强烈的地方也是画面的中心,色调的变化非常丰富,既有暗面也有灰面,既要区分过度还要自然,要表现的精致一些。8、黑白灰关系,画面中的一块衬布首先要考虑其构图的位置、走向、大小,及黑白灰关系。衬布的黑白灰关系是存在于画面大的的黑白灰关系,心中一定要将衬布和台面、背景三大块的黑白灰层次安排妥当。远处的衬布要大胆的虚下去,画虚不是随便画,而是认真的画虚,控制好对比,虚的要有内容。9、松紧关系,有同学一直不懂为什么他的衬布会画板,画平,画不出布的柔和。其实是需要把握其中的松紧节奏的。松紧恰当,让衬布有一种力度和韵律在其中。10、穿插关系。衬布的褶皱有着穿插的奥秘11、虚实关系。画面中的一块衬布也许是贯穿整个画面空间的,对画面的场景空间有着极强的塑造效果,把握好空间中的虚实、繁简、明暗变化是处理的关键。12、整理明暗关系。相信同学们觉的最难的是将衬布画出布褶皱,其实是有规律的,厚度和褶皱都是要靠光影来表的。整体的暗面以及投影是值得着重把握的地方。注意是整体的暗面,切勿过碎过直暗面表现。
第一步:概括出衬布形状走势。第二步:概括出暗部,包括暗面和投影。第三步:概括出灰面,在上一步的基础上增加一个层次。第四步:继续区分黑白灰层次,注意整体对比。第五步:加重转折处明暗交接线,比其它地方中,做好区分。第六步:远处的衬布要大胆的放虚。第六部:前面刻画一些细节,后面概括,整体调整。
这个布,应该不要太具体吧。和画素描差不多。先把大概线条画好,在阴影部分,尤其是打折皱的边缘部分在加阴影,慢慢淡化,然后在扑大料子,大概的我也说不清,画下去,最后在拿橡皮擦擦你觉得需要擦的地方,给它进一步的层次感和质感。具体应该是这样
每一条布褶都有明暗交界线、灰面、暗面以及投影。这些需要自己的观察,一般情况能把这些画出来布褶基本就已经可以看出来了,另外布褶的柔软度和颜色是靠明暗交界线、灰面、暗面以及投影对比的强烈与否表现出来的,靠前的布褶对比需要强烈,后面的需要变虚些。当然,重点还是要放在静物,衬布只是衬托和表现空间用的。

素描布怎么画

4,素描静物时寸布的画法

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外,一般情况下,衬布在画面中是处于次要的地位,但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主,衬布皱折要精心取舍,能实则实,能虚则虚,否则会影响画面的整体效果。 除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中,首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系,然后进一步画出更丰富的明暗层次,这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬,对比太弱会感到调子太暗。一般来说,有意刻画的转折部位应该对比加强,而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同,深色物体、灰色物体与白色物体,要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别,作画时要暗与暗比,亮与暗比,亮与亮比,物体与衬物比的方法来区别各种素描层次,调子自身的美感能引起人们的兴趣,丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。 在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱,感觉画面“花”,这主要是物体调子不整体,把握明暗对比度不准确,特别是对物体固有色描绘往往超出范围,处理不当,调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病,这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中,如果用笔过于繁琐、刻板,线条铺陈次数太多,就容易出现“腻”,特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮,深的不深,色调对比不响亮,软弱缺乏生气,这种情况应该加强明暗交界线的刻画,调整受光与背光的对比度,把深色物体画够 ,把物体受光部提亮,加强虚实关系对比,加强前后强弱对比,进行统一调整。这样才能使画面自然生动。
明暗不要盖过主体,虚实要掌握近的衬布画的要实画的仔细点,抓几个大的折皱画小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考级时要画一些除非你有很多时间才可细画.物体后用笔大面积涂,近处用线条.  画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外,一般情况下,衬布在画面中是处于次要的地位,但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主,衬布皱折要精心取舍,能实则实,能虚则虚,否则会影响画面的整体效果。  除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中,首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系,然后进一步画出更丰富的明暗层次,这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬,对比太弱会感到调子太暗。一般来说,有意刻画的转折部位应该对比加强,而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同,深色物体、灰色物体与白色物体,要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别,作画时要暗与暗比,亮与暗比,亮与亮比,物体与衬物比的方法来区别各种素描层次,调子自身的美感能引起人们的兴趣,丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。  在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱,感觉画面“花”,这主要是物体调子不整体,把握明暗对比度不准确,特别是对物体固有色描绘往往超出范围,处理不当,调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病,这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中,如果用笔过于繁琐、刻板,线条铺陈次数太多,就容易出现“腻”,特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮,深的不深,色调对比不响亮,软弱缺乏生气,这种情况应该加强明暗交界线的刻画,调整受光与背光的对比度,把深色物体画够 ,把物体受光部提亮,加强虚实关系对比,加强前后强弱对比,进行统一调整。这样才能使画面自然生动。

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