怎么练素描，怎么学素描

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1，怎么学素描
2，怎样学好素描
3，怎样学素描
4，怎样提高素描

1，怎么学素描

主要多观察注意明暗能达到这两点基本就能看着有点样了

首先拿笔姿势要正确，先把形打好再深描细刻画画要有耐心不要着急

素描这个东西，你是蛋蛋为了应付考试的话，那你就注重形态，形一定要中，在慢慢上调子，如果你是想认认真真的长时间学好素描，那你就要多观察，比如画人物头像，你就把他看成是依照活体照片，凭自己的感觉绘画，不光要形中，画出的人物一定要有神态，这样就有活力了，我建议你去买景尚怡的书去画或者冉茂琴的也可以，还不错，我比较喜欢

废话往往是真理！虚心理解，别人说的一些话，也不要太急，急有时往往使你不能很好的利用时间！多思考，例如构图用什么方法搞定它呀，造型需要那些训练才能搞定他呀；认真的观察，善于发现，你所思的一些问题就会得到答案了；反复的读你素面书上的文字，慢读，再快读，根据对书上的某段话的理解，进行绘画！无非就那么几个词语，反复加深理解！

多临摹是必要的....其次还要掌握技巧..注意点线面以及构图的的分布....绘画时多思考

怎么学素描

2，怎样学好素描

素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。

多练，多想，多看。三者结合，素描就学好了。

关键是多动手，多临摹大师作品！

怎样学好素描

3，怎样学素描

从色彩上讲，单色绘画就属“素描”的范畴。从绘画的整体上是指“基础性”绘画。铅笔、炭笔等便于擦除的工具，适合于“基础性”绘画练习，它包括“速写”和“精细描摹”两部分。所谓：“学素描”，也叫：“基础绘画”。有了这些概念性的认识，想必你对“学素描”，就有了初步的认知。基础，一个从无到有的过程，从认识“物体”开始，这种“认识”是从绘画的角度去重新观察物体——形状、大小、明暗、材质等等。而后，用你的画笔，勾勒从你的角度你看到的物体“形态”，（把它合理的“摆在”你的画纸上，这就叫“构图”）接下来，描画“明暗”、体现“材质”。。。。。。这是个漫长过程，需要耐心，希望你能从中体会快乐！祝：学习顺利。

素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。 1. 理解多少就能表现多少总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。 2. 基础·能力·素质素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较， 3. 基本功与创造力打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”， 4. 关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

怎样学素描

4，怎样提高素描

素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。 1:素描用具：纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。画架，画板：画板要求：板面平滑，重量适中。画架要求：以稳，结实为选购要求。使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。 a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以体系出重叠，层次，深浅。 b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3:怎样排线： a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7:高光点怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8:画一副素描画是怎么样构思的：首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10:怎么样画好人体素描掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤：学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形：抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 ,祝你成功!

《论描素学习》　　素描的重要性谁都知道，因此，人们都相当重视素描的学习和教学。素描学习是艺术成长的必由之路。素描能力实质上就是造型能力的同义词。　　素描学习的初始阶段往往比较艰难，难就难在素描艺术的许多概念、规范、方法等等都要在这一阶段溉输到头脑当中，几乎是要给这个人重新树立一个全新的看待周围世界的标准，这是个“洗脑”和“洗眼”的过程。同时，伴随着艰苦的大量的基础性的练习作业，小到如何削铅笔、用什么样的橡皮、选择什么样的纸张，大到整体、体面关系指标性的规范训练。要求处处、事事要从头来，从一点一滴做起、做好。刚刚学画就能做到比较规范的人非常少，能画出效果的就更少，即便是能搞出点小效果的很多又不符合要求，因此基础打的牢正比效果更为重要。　　一般看来，能大概画准形，明暗关系看的过去，这就算是会画素描了。事实上也是这样，许多绘画大师做到的也不过如此，就技术含量来说就是这么点东西，做为大师他还要靠其它力量的支撑，而这些因素是不好量化标定的。然而，从素描学习的角度来讲这也只是进入了初知初熟的时期，就是说水平还不高，试做一名考生的话也就只配考个一般的院校而以。基本的概念知晓、基本的方法掌握后便能画出些一般的效果了。保持和增强其能力还需做大量的工作。首先，要进一步努力使作业数量不减，在没有达到高水平的能力之前，始终有一股想画的欲望是极其重要的，这也就是我们常说的动力，无论这种动力来自何方（本能的欲望、外界压力、虚荣心的驱使、为达到某一具体而现实之目的等）都是绝对必要的。其二，面对技术层面的问题特多：如何将比例关系搞的更谐调，如何塑造的更为坚实有力，如何使黑白灰关系更为秩序、光影效果更为生动、结构更加结实等等，诸多因素、诸多能力、诸多方法。需要反复认识，反复训练，一张张的画，一点点的磨。唯此，才能真正获得一个不错的造型基础。第三点，要注意点学习方法，主要是要有些针对性才好。素描包含着许多内容、要点、方法，有些东西是必须要掌握的，有些又是需要深刻理解的，同样有些东西则只要知道或做一般掌握和了解即可。这样就是必得出一个规律，即要有重点有针对性地把握各种关系。在学习过程中还会出现这样的问题，就是一个很难掌控的要领你可能轻易就通过了，而一个最简单的小环节你却没什么感觉，这就特别注意要有重点的解决对于个人来讲最重要的难题。还需注意的一点，那就是技术要全面。这个问题是个承上启下的东西，为什么这么说呢，原因是，一般的素描如果画面内部因素过少在正常观点来看它就不是一幅好的作品（作业），而一幅杰出的素描作品则需要有特异与精纯的画面语性，多呈现为纯一的手段。那么在不占有多的前提下，是较难实现提纯以至达个性表现的。为了实规高质表达，必做多量研磨以求高度概括。　　素描，无论它是作业还是作品它都不能流于一般化。　　不一般的素描作业--难以达到的有感觉难度。　　不一般的素描作品--耐人寻味的难度与简单。　　素描作业的过程就是个难度的过程，没有难度的要求是不足以成立的。在处理各种不同或类同关系的要求与指标时都要做到精工细制一丝不苟，竭尽全力之致。寻觅各种可能求得完善的效果。在正常认定的所谓的惑觉范畴内有弹性的刻划就0k了。素描作品的一致特征就是绝不泛泛的运力。要相当清楚你能什么而别人不能，要完全知晓自身的锋刃所指。同时也真能感受到欢乐的所在。

勤看书，勤动手。。。

大段的都扯淡，多画，多看，看大师的作品，临大师的作品，量要多才能有质的变化，没有捷径，当然你有天赋那就不说了。

多想，多看，多练习。画画还要看你的觉悟能力。多看一些好的素描作品，再加以临摹和思考。取其精华。掌握好明暗关系，空间关系。

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