人物肖像图怎么做，如何刻画人物肖像

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1，如何刻画人物肖像
2，肖像图要怎么画啊
3，如何人物肖像画像

1，如何刻画人物肖像

一、根据人物的个性来刻画肖像肖像描写不能为了单纯地描写而描写，应该是为了更好地刻画人物性格，展现人物形象为目的。个性坚毅如鲁迅，写他的、“直立的头发”“一字的胡子”“锐利的眼睛”。而曹雪芹笔下泼辣、狡黠、善变的王熙凤的肖像特征则是“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”。《故乡》中的中年闰土，则是一顶“破毡帽、又黑又笨而其开裂”的手显示了闰土的窘迫，而“浑身瑟索”一下点到了人物的性格。

美术是视觉的，音乐是听觉的

如何刻画人物肖像

2，肖像图要怎么画啊

一根铅笔，速写漫画，只要是勾勒人头，当称“肖像”。《蒙娜丽莎》，画布油彩，反复推敲，历时四年，却也是“肖像”。假定你的问题是一张4小时完成的油画肖像画。不论写生真人还是临摹图像。可以先用炭条在画布上构图，大致勾出人脸的轮廓。然后用油画笔，松节油调少量油画色细致准确地定型。这一步骤要基本解决，而且以后不再反复：1，和整个画面有关的完整构图。2，尽量准确的人形定位。下一步，一般用（亚麻仁油）调色油调和油画色，先画人脸的暗部。这样做的好处是1，不论怎样色调，暗部都必不可少。2，暗部当然也包括五官的细节，形体上或素描关系上控制肖像。3，稳定思绪，考虑亮部，灰部的，制造画面色调的色彩。如果你喜欢比较厚实的油彩效果，暗部的色彩也不必很厚，把大笔触、厚色彩留给亮部或灰部。于是先画暗部的另一个好处是，4，把整个画面的基础搞定。如果你想画比较薄、平整的肖像，暗部更要平整。或者先整个画一遍单色的素描肖像。以后画亮部和灰部时，再用不同色彩，自然调和你现在使用的色彩整体完成。然后亮部。亮部的色彩，首先是所画对象的皮肤色彩，同时也要考虑光源色。比如阳光下的人，可稍多加些暖黄，室内阴天下的人，可加些灰蓝色等。灰部色彩，一般比较冷。如果你仅用亮部色彩和暗部色彩调和出的那个色彩，以后完成的肖像，更像是一种颜色的素描。画灰部的色彩时，不光是调和暗部和亮部，更是认真刻画五官等脸部细节的时候。形体准确，唯妙唯肖是一般肖像画的标准。涉及到许多绘画基本功的问题，恕不多言。背景，先画也好，后画也好。初学者可以不多考虑，比如就用一种色彩平涂。介绍一个链接，是刘溢先生三小时肖像。他先用了丙烯画第一遍，这样更适合短时间内画出最平整的油画肖像。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NzAwMTc2.html 肖像画多种多样。以上仅是一种比较常规的方法。麻烦采纳，谢谢!

可能就是头像和速写吧（我个人认为）

肖像图要怎么画啊

3，如何人物肖像画像

一、人物头像写生要点1、从大体积着眼　　五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。2、神态与个性特征　　神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。3、各部位的质感表现　　与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的;鼻子，尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。4、动态与透视　　头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。　　二、头部的造型和构成规律;1、外形特征　　即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。2、五官造型特征　　五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。　　眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。　　鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。　　嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。　　耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。3、比例特征A、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“B、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”C、眼通常位于头部正中1/2处4、结构特征　　头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，需得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

肖像画最主要是头部，最重要就是3分5等了。

如何人物肖像画像