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1，国画山水画树怎么画

?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。 国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。 先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。 国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交*处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。

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2，画树用什么线条

那要看你是在什么场景中画呢，如果你的素描作品树是主体，但还有其他东西，那其他的背景可以画得虚一点，树要比其他的实和突出，如果你的画中树是陪衬，那你大概的写意一下，稍微花花就好了。树是主题，树干一定要画的精细，树皮的质感，缝隙 都要好好琢磨，相对的树叶，你可以借助橡皮泥和纸笔细细的磨，再着重刻画一下靠近你视线地方的树叶树是配成的话，那更容易了，你可以用手指，尝试沾一点铅灰，模糊的勾勒出树干的样子和树叶，最后用铅笔稍微画下就好了
树是主题，树干一定要画的精细，树皮的质感，缝隙 都要好好琢磨，相对的树叶，你可以借助橡皮泥和纸笔细细的磨，再着重刻画一下靠近你视线地方的树叶树是配成的话，那更容易了，你可以用手指，尝试沾一点铅灰，模糊的勾勒出树干的样子和树叶，最后用铅笔稍微画下就好了
尽量用松弛一点的线条，远的画虚点，进的画实点
看的整体画的整体，重大体轻细节，概括自然，收放有度。
线条要流畅，如果有图的话可以仔细看图，仔细研究研究。没有图的话就按照自己想象的。粗细分明，以免看起来乱糟糟的，哪里应该画粗线，那里应该画细线。这样看的清楚一些。最好用比较粗的曲线.

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3，风景写生中如何画树木

初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系（见图30）。　　树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。　　画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位。　　就树的造型来说，大致上可以分为这样几类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。　　古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。

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4，泼墨什么意思

1.泼墨 中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。 2.泼墨法 泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。 3.泼墨山水 所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川，名胜古迹，自然会了解的。假如画了一张画，其中主要安置人家，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。 有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观察，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。关同甘共苦同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭看意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。 画山最重皴法，古人有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为论画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，累举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷去皴、矾块皴，此皆常用者。 4.泼墨山水画的代表人物 王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。 5.泼墨仙人 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 　　《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
指水稻、小麦、高粱、玉米等农作物发育到一定阶段时，主茎的各节长得很快。 拔节期：茎基部节间伸长，露出地面约1.5---2.0厘米时为拔节。此时穗分化进入小花风化期。 例：小麦拔节孕穗时需要充分的养分。 “泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。据传唐王洽师事郑虔、项容。虔对水墨向来“用心”，荆浩评论项容“用墨独得玄门”，这对王洽影响很大，所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系。相传王洽疯颠酒狂，醉后，往往“以头髻取墨，抵于绢素”。朱景玄说，王洽“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。” 二米的山水画，属水墨大写意，是以泼墨法来画的，并参以积墨破墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。青藤的泼墨芭蕉、葡萄，潘天寿先生大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度，影响极大。 泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨破，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。古人所说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”是也。 根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。 泼墨与泼水也可同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。 无论是大画、小画，大泼、小泼，一次泼，反复泼，泼墨有时应是辅助性的，主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。 泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。

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