素描写实怎么画，画素描要如何做到写实

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1，画素描要如何做到写实
2，在静物素描中怎样画才显的写实

1，画素描要如何做到写实

素描是从西方传来的，要想做到写实，那就要看你的手上功夫，必须的多下功夫，慢慢的手上的用笔和眼睛相结合才可以画出来，

素描可以表现，可以不画写实的。写实的涂有写实的外表，是很老的画法。

先形不能畸吧，看上去要自然，看不来的话先要提高眼力，多看看好的画，画展什么的，多临摹临摹，眼力的提高是潜移默化的

细心画我看过超写实主要的画家见过 4米*7的画用0号笔再画要连线条的感觉都要画无感觉你面前的就是那个实物

铁杵磨成针了就能画的更细了！

画出你对静物的感觉。说是静物，但是静物是活的。不同的组合和光源就有不同的感觉，把这种感觉画出来。也就是说画出你对静物的理解。

画素描要如何做到写实

2，在静物素描中怎样画才显的写实

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 　　在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。　　首先要明确素描静物的作画步骤1、确立构图：确立构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构，用长线条画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。　　2、画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　3、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。　　4、深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体，最后再深入调整完成。　　其次就是多练多看好的作品了

空间拉开最要明白的近实远虚近大远小构图要适中从明暗交界线最暗开始过度亮灰暗高光反光要处理好

掌握好明暗关系，型准，空间关系。。。其实么，还是找个好老师多练练

多比较

单个物体，要用到不同的技法，例如擦（用软的纸巾或不同的手指），整幅画要有空间感，黑白灰明确等

首先形体是最重要的其次的调子是在塑造形体调子分为黑白灰把握好空间关系主次关系要明确

在静物素描中怎样画才显的写实