水粉花瓶怎么画视频，水粉玻璃瓶怎么画

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1，水粉玻璃瓶怎么画
2，玻璃瓶子怎么用水粉表现啊我现在画写实性限制色彩
3，怎样画好水粉静物
4，水粉怎么画

1，水粉玻璃瓶怎么画

先画其他的，最后画玻璃瓶

水粉玻璃瓶怎么画

2，玻璃瓶子怎么用水粉表现啊我现在画写实性限制色彩

玻璃质感的体现， 1.主要是靠反光，仔细观察玻璃物品，你能够在它里面看到很多其他的事物，要表现， 2.高光也很重要，还有高光的周围也要适当处理，达到自然的效果， 3.还有环境色，也是要考虑的。我的画法是用湿画法，这种画法使玻璃内反射的东西更容易融合，但是你还需要开辟自己的画法，自己理解了，才是自己的东西呢。 4.表现玻璃简单一点只要三个步骤。第一，暗部要重，第二暗部的反光，第三高光。衬布褶皱的画法：折皱只要自然就好，不能让毕竟它不是主要的，注意表现暗部，亮部。注意观察颜色的区分。这样就可以了，不知道你的素描功底怎么样？无论是素描和水粉，素描关系是不会变的，只是颜色容易迷惑人的眼睛，看清楚就好了。对楼主说：并不是谁告诉你怎么表现，你就可以表现的出来的，还要靠你自己的理解，自己的色感，感觉。希望你自己能够找到适合自己的方法。

玻璃瓶子怎么用水粉表现啊我现在画写实性限制色彩

3，怎样画好水粉静物

应该多的去临摹，你可以让你的专业老师为你推荐比较好的临本。不要怕枯燥，因为在临摹期间很容易浮躁，你耐得住也就会大大提高你的色彩水平。阶段性的去写生，当你感觉有很大进步时，你要继续写生，多的去观察静物，一定要思考，不要没有想法的画，那样画出来的东西很死板。希望你不要放弃，努力！

水粉是靠颜色的冷暖，色相，明度等等来处理空间关系的。水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。水粉色彩纯度与明度　　水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。一开始确定整个画面大的颜色关系之后往物体上加其他颜色来丰富，比如说物体的背光面和亮面受环境影响后会有不同的环境色感染到了物体上，所以我们在画的时候可以在这些地方加一些环境色。调颜料的时候略微的增加一些不同的颜色，看起来就会丰富很多。在画水粉塑造物体的时候尽快地薄涂，不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。注意冷暖对比，有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。比如你画冷色调那你塑造物体的时候就得在冷色调里去找颜色，比如绿色里面的翠绿，蓝色里面的普兰，紫罗兰，黄色里面的柠檬黄，红色里面的玫瑰红等等都是冷色。不是说画冷色调就全部都用这些冷颜色当然不是，只是在处理冷暖关系的时候可以适当用这些颜色加些其他的颜色去处理。冷暖关系的对比不仅表现在整体换面，单个物体的塑造也需要。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。水粉画的着色方法水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。 1、从整体到局部 2、从深重色到明亮色 3、从薄涂到厚画

其实那不是很难得，又时间多看书，调色的时候不要调台匀一般是放到调色盒中搅3到4下就好的，调色盒中的颜色看着还是分开的没有完全混合是最好的。要多画，只有多用心就好！！！！！！！！！！！！

怎样画好水粉静物

4，水粉怎么画

要是不会画就先用铅笔打稿，在用水分颜料沟边，在上颜色，这样能简单点~

先用铅笔或者水粉笔起大的形，注意比例大小。先从主体物开始刻画。包括周围衬布，整体的画画大的色块，分出暗部，亮部。一般先从暗部开始画。不用全部涂满，可以留些缝隙。仔细去看静物，观察它的颜色，看准了，是什么就画什么。注意整幅画的空间，从颜色对比，明暗对比，虚实对比拉开整幅画的空间。

干画法　　干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。干湿画法的特点　　水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。干湿画法的步骤　　总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。编辑本段水粉静物画技法　　第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。　　第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。　　第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。　　第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。　　第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

买颜料和水粉纸还有笔开始画

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