怎么画颜料画视频，怎样画颜料画

1，怎样画颜料画

月亮，不用刻意的去画！月亮什么时候最漂亮？当然是夜晚的时候！那就简单了！只要用夜空把它衬托出来就可以，至于用什么颜色，可以发挥自己想象！那样画出来会很有艺术感！

1颜料笔，各种大小的毛笔2颜料，比如国画颜料，丙烯颜料3宣纸，报纸，颜料盘，普通盘子也可4用来临摹的画，一开始你可以临摹别人的5洗笔的杯子或罐子

怎样画颜料画

2，水粉怎么画啊

跟素描也差不多,先打结构,画形,再画黑白灰,在慢慢一笔一笔加过度

就是先弄点水，再捣点粉，混到一起…涂到纸上…五颜六色的，行了…你要敢不采纳我……哼哼

当然要学会观察啦,这是第一步,怎么观察呢?首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么,比如我们先构图: 我们在看对象的时候,起笔构图的时候,就要有一个整体的认识,也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合,这样的组合给人有什么感觉,怎样组合才觉得好看,但最重要的是要讲求均衡,给人以美感,把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上然后呢,我们要开始上色,也需要观察,观察什么呢,既然是上色,就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加,这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度,一个物体有他固有的色相,就是我们整体一看,它大概是个什么颜色,与其他的物体区别又有哪些不同;明度就是这个物体的明暗在整体中的差别,是感觉亮一点,还是感觉暗一些,与其他物体区别又有什么不一样的地方;纯度,就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点,在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳,多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。还有,我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调(就是这幅画大致偏什么颜色,是偏冷还是偏暖)准确表达物体的体积,以及与其周围环境的关系,物体之间的前后关系,通过什么来表达关系,其实也就是它的三要素和冷暖,感觉偏暖的就靠前,感觉偏冷的就在后,纯度偏高的在前,纯度偏低的在后,所以我们要经常去用心调色,多总结色彩的运用规律。

调色和颜料画差不要慢慢画，色要先打底色，色彩要丰富，尽量画厚点。可一在百度上收视频。

色彩跟素描是有很大区别的：素描是靠明暗、结构做一个单色的空间关系就完成了；而水粉是靠颜色的色相、明度、纯度和冷暖。其中最大的两个难点是纯度和冷暖，下面我把这两点分析下，希望能够对有难点的同学有所帮助：色彩两大重点 ——纯度+冷暖 *纯度是色彩的关键……一幅好的色彩必须重点注意色彩的纯度关系，所谓颜色太纯了太跳，不易入调，破坏整体关系；太灰了，画虽整体协调，却黯然了失去了生动性。要求我们不能颜色太纯或太灰，多做灰色系练习。必要的时候“宁可画灰画脏不可画纯” *冷暖亦是色彩的重点，这点是它完全不同于素描的地方，对象的固有色是冷色还是暖色，自然光源是冷光源还是暖光源。。开始画色彩的时候就得先确定你画面的整个大的色调，色调它由占画面面积较大部分的颜色决定，是冷色调还是暖色调。一定程度的夸张画面受光和背光冷暖关系，可以加强画面的生动性。“不想冷暖关系的画就是一张素描” 对待实在是没有办法画好色彩的同学，我有一个好的建议：（短期突破）多放置不同颜色的静物，衬布。颜色种类越多越好，让画面感觉色彩丰富，好画一些。调色不能的调的太熟，最好是能感觉到几种颜色都还存在，这样也会觉得颜色丰富，（画过油画的同学最能感觉到了）。多注意环境色的运用，这样看上去也会漂亮很多，不会感觉到没有什么颜色，可以在你处理画面大的空间关系之后，往物体上加一些颜色，主要加在物体的亮灰面和反光处，包括衬布。物体的投影里面也要加颜色。用笔轻松流畅就可以是一幅很好的色彩了（多练习）。注意，不要太过太纯，否则就花了！

水粉怎么画啊

3，怎么用水粉颜料画出素描画上画出污渍

调色加笔触画，不知道你具体是指素描上的什么污渍，如果是指所绘对象中上有污渍需要用水粉画画出来的话，还需要你在次之外能很好画出一幅水粉，然后根据实际情况描绘，实际绘画我们没有看到图画很难告诉你具体怎么做，而且还需要实际作画来告诉你怎么画比较困难，如果有老师在最好还是去问老师吧，或者看作画过程的视频也许会找到灵感

【水粉画的技法】调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

不建议这么做，可能通刀刮的手法

怎么用水粉颜料画出素描画上画出污渍

4，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

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