设计素描光感怎么表现，素描中什么是光感 画面中缺少光感怎么办
来源：整理 编辑：航空兔素材 2023-09-16 02:14:56
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1，素描中什么是光感 画面中缺少光感怎么办
作画时三大关系：黑、白、灰。体现光感：光投在一个物体上，在离物体越近的投影分界线越清晰，可稍微加强，越远界线越模糊。离光源近的地方可稍微实一点，投影清晰。光感是通过明暗度来表现的，多画画静物写生！！！画多了就有感觉了！看看其他的美术作品可以找到感觉的。 我也是学美术的！
2，素描强光怎么表现
这张素描差不多先说明一点，你的那张头上的光源是后期加上去的 说白了，就一PS照片看锁骨和脖子的阴影就知道了。如果硬要那种效果，可以画完后做虚化处理（如果照着图片画 光源不统一会很难看）找一张没有加工过的强光照片吧黑白灰对比，强光的部分可不上调子。最好是用素描纸，素描纸纹路细腻，更能体现强光的质感。这种素描的黑白反差大，上部用淡描下部用黑度强的笔触，但黑和白的过度要不见痕迹。比较简单的是用白色色粉笔，进行效果处理。当然，功底深厚的话，可以不必，一般工具即可
3，处理素描的光感和阴影的窍门和方法
找出最暗的那一面 把它画到最黑 然后选好灰面 过渡好它们之间的连贯·· 如果过渡上不太会 可以用手指 或纸巾擦·· 可以清楚制造出灰面 但要注意不要把它们 画到差不多 要很明确 才能看清线条 比如如果靠近的两面是差不多相同的 要很认真分出和找出它们的对比 区别那面比较 灰··体现光感最好的位置就是逆光角度，但表现中比较容易产生“灰”的问题，因此首先要做到把整体画面的黑白色调距离拉大，只有拉开距离才有机会把中间灰色的部分画的更加丰富，这是其一；顺光很难，因为基本不见投影和交界线，重色部分较少，于是整体画面的色调原本就很接近，所以比较难画，不容易体现光感；侧光比较常见，也最容易把握。
光感要根据画面的需要灵活控制，或强或弱。
阴影的部分包括物体的暗部，一定要处理的通透，也就是说，不要画成死黑一团，很闷。阴影和暗部既要暗下去还要通透起来，整体画面的光感就会非常好。上调子的过程一定要轻松，更重要的是要多看多比较。
4，素描问题素描的光感怎么表现出来
第一个问题: 空间的营造一个是前后，把在前面的东西刻画的细致，黑白灰对强烈，后面的东西则不需要详细刻画，可以用手或是纸巾（不要用擦笔）把后面的东西擦的虚一点，黑白灰对比弱。（就是越是前面就越是。。。。越是后面越。。。。听的懂吧）。 一个是整体的空间，就是视觉中心的东西要刻画的详细远离视觉中心的就越模糊和前面类似，但视觉中心比前面那个优先。 还有是一个物体上的空间关系，尤其是比较大的物件，或者是贯穿画面前后的物件，比如一朵花，那么从前至后，虚实也要在它身上体现。 最后是线上的虚实，比如瓦罐的口是个圆弧，那么前面的弧线要重后面的弧线要轻。第二个问题： 一是通过明确强烈的结构表现体积，这是比较比较高级的。 二也是最主要最容易体现体积的方法就是明暗的衬托以及阴影。第三个问题： 首先要明确光源，光感的体现在于暗部的突出。另外不要一味的追求强烈光感。因为不同的光源如白炽灯，自然光，烛光这些光所带来的感觉是不一样的，要是能画出光源的类型那么才算是厉害的。 如果你看完这三个问题的回答我相信你会发现这其中是有着共同之处的。 以上纯手打，希望对你有所帮助。明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。首先，如果要深入刻画亮部，暗部要相应压重以拉开整幅画面的调子 另外，个人认为需要刻画的是主体物的中间调部分。。。亮部本身受到强光线的影响细节和彩度都会打折，对于物象最真实完美的展现应该是中间调部分 最后，如果实在控制不好，相比较灰和整体大效果，你认为哪个更重要？还是大效果为先的如果就是素描的光感，你说擦亮部大效果就好了，退一步想，整体画面是存在一个相对关系的，就好象音乐里的整个音阶。你的画面擦亮部就好了，说明高光部分的音阶错了，低了一个八度，如果想保留这样的高光部分怎么办？其他部分的调子低八度来配合是不是可以了？所以，简单说，画面整体大效果=擦亮亮部或者压重暗部，其中选择一个都可以实现~~~画的多了，自然而然就轻松了，这个需要过程的，当然也和个人性格可能有一定关系，也许你自身本身属于比较谨慎认真的性格，可以自己调节一下，可以自己练习时候想“我今天就豁上了放开手画一把，感觉感觉”这样也许会有意想不到的收获哦~~
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