1,建筑学水粉怎么画

要用到界尺,可以参考建筑画集,看看步骤,一般先铺大颜色,后点缀细节,根据现在多用电脑的现实,水粉一般使用已经不多,可以作为练习的一个阶段。
要用尺,先轻色 后深色 注意立体关系
要用到界尺,可以参考建筑画集,看看步骤,一般先铺大颜色,后点缀细节,根据现在多用电脑的现实,水粉一般使用已经不多,可以作为练习的一个阶段。
要用尺,先轻色 后深色 注意立体关系

建筑学水粉怎么画

2,水粉该怎么画

绘画是需要苦练的。想要画好水粉,首先就要画好笔触,另外,画的颜色也是很重要的,尽量不要画一种颜色调一种颜色,最好是画好一种颜色之后,在它的基础上调出另外一种你想要的颜色,那样的画整体看起来就会很衬很协调,色彩对比才不会显得那么刺眼了
绘画是需要苦练的。想要画好水粉,首先就要画好笔触,另外,画的颜色也是很重要的,尽量不要画一种颜色调一种颜色,最好是画好一种颜色之后,在它的基础上调出另外一种你想要的颜色,那样的画整体看起来就会很衬很协调,色彩对比才不会显得那么刺眼了

水粉该怎么画

3,怎样画水粉

水粉画静物写生的着色步骤:  水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则不达。 (1)起稿  开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。 (2)铺大色调  定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。 (3)具体塑造  在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。 (4)细节刻划  对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。 (5)调整、完成  画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。 从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局部   水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色   明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画   薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 编辑本段具体着色的技法应掌握下列几种:(1)干画法和湿画法   在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置   并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握   颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接   画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 (5)用笔 笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
水粉画静物写生的着色步骤:  水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则不达。 (1)起稿  开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。 (2)铺大色调  定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。 (3)具体塑造  在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。 (4)细节刻划  对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。 (5)调整、完成  画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。 从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局部   水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色   明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画   薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 编辑本段具体着色的技法应掌握下列几种:(1)干画法和湿画法   在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置   并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握   颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接   画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 (5)用笔 笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

怎样画水粉

4,水粉画 方法大全

1、首先是调色,调色是水粉画的第一步。水粉没有这油画那样的光泽感,也不允许过多次数的颜色叠压,这就要求水粉的作画速度要快,一般在3个小时左右,这就要求在绘画过程当中要十分的概括,用简练的颜色去表达画面的关系。而且层次之间要加强对比,这样才能使的画面关系清晰。那就要求调色具有一定的饱和度,这样会增加画面色彩的浓郁程度。避免画面没有生机,粉气的问题。其次是要具有一定的厚度,达到具有很好覆盖力的目的,这其中的关键就是水的用量的多少最为关键了,太少的话,会干涩不利于运笔,水过多,不利于控制笔触,也会降低覆盖力。  2、其次就是用笔,用笔的技法很多,拖、拉、点、拽、扫、勾揉等等。不同的技法用于不同的作画阶段。起稿构图阶段主要是勾、点、扫,出现的笔触以点先居多,这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小,遮挡疏密,前后的构图关系。建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多,同时要选用较大的笔或者刷子。这样能够快速建立画面的基本轮廓,抓住第一感受,这个阶段速度很重要,更注重感受,同时要注意观察方法,忽略掉物体,把眼睛看到的东西概括成大小形状不同纯度、明度、冷暖不同的色块,用笔方向不要变化太多,使画面首先做到色块协调统一,为下一步深入做好铺垫。深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积,虚实主次关系。这一步需要更理性的思考,运笔速度就会慢下来,同时要控制形体,用笔绘更加规整,笔触的方向性明确,使得画面增加形式感上的丰富,同时丰富层次关系。新梦想提示,最后调整过程中以小笔触居多,忌讳大面积改动,用小的笔触来强化关系,大多用在最纯的,最亮的,对比最强的点,画面中这些点虽然少,但却是画面的关键,作画过程中这一步骤要慎重。  3 形式感,这个几乎存在与所有的艺术种类。形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列,所给人带来的视觉感受。在水粉画中,体现这一美感的有两个方面,一是本身的构图不同的色块,在形状和大小上所组成的形式感,另外就是笔触所形成的形式感。点线面都要具备,这样才能是画面完整,丰富。一般面居多,线其次,点最少。如果画面缺少点线可能会感到呆板,面太少,就会琐碎。  4表现不同氛围的画面需要不同的技法,明快的画面,需要清晰的笔触,每一层关系明确,用笔干练,笔速较快,颜色湿润。而厚重的画面,则需要颜色厚实,减少水分,层次之间可以互相交融,增加厚重感,用比速度慢。
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明:现以丙稀颜料为例,来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸,以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很 多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨, 耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大,因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜,如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器,以防清洗不净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。 二、颜料调色表 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。
http://baike.baidu.com/view/2238397.htm 这个网址参考一下 个人认为,画水粉的时候,如果是临摹,就画上的颜色,看到的调完就往上上,如果是写生的话,可以参照临摹时候的画,画上物体本身的颜色,再参考灯光的位置和颜色,上上反光。 至于笔法,画的时候最好水分不要太多,不要平铺,扫笔是很重要的。 老师说我水粉画的颜色调的不错,这只是个人的想法。
1、首先是调色,调色是水粉画的第一步。水粉没有这油画那样的光泽感,也不允许过多次数的颜色叠压,这就要求水粉的作画速度要快,一般在3个小时左右,这就要求在绘画过程当中要十分的概括,用简练的颜色去表达画面的关系。而且层次之间要加强对比,这样才能使的画面关系清晰。那就要求调色具有一定的饱和度,这样会增加画面色彩的浓郁程度。避免画面没有生机,粉气的问题。其次是要具有一定的厚度,达到具有很好覆盖力的目的,这其中的关键就是水的用量的多少最为关键了,太少的话,会干涩不利于运笔,水过多,不利于控制笔触,也会降低覆盖力。  2、其次就是用笔,用笔的技法很多,拖、拉、点、拽、扫、勾揉等等。不同的技法用于不同的作画阶段。起稿构图阶段主要是勾、点、扫,出现的笔触以点先居多,这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小,遮挡疏密,前后的构图关系。建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多,同时要选用较大的笔或者刷子。这样能够快速建立画面的基本轮廓,抓住第一感受,这个阶段速度很重要,更注重感受,同时要注意观察方法,忽略掉物体,把眼睛看到的东西概括成大小形状不同纯度、明度、冷暖不同的色块,用笔方向不要变化太多,使画面首先做到色块协调统一,为下一步深入做好铺垫。深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积,虚实主次关系。这一步需要更理性的思考,运笔速度就会慢下来,同时要控制形体,用笔绘更加规整,笔触的方向性明确,使得画面增加形式感上的丰富,同时丰富层次关系。新梦想提示,最后调整过程中以小笔触居多,忌讳大面积改动,用小的笔触来强化关系,大多用在最纯的,最亮的,对比最强的点,画面中这些点虽然少,但却是画面的关键,作画过程中这一步骤要慎重。  3 形式感,这个几乎存在与所有的艺术种类。形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列,所给人带来的视觉感受。在水粉画中,体现这一美感的有两个方面,一是本身的构图不同的色块,在形状和大小上所组成的形式感,另外就是笔触所形成的形式感。点线面都要具备,这样才能是画面完整,丰富。一般面居多,线其次,点最少。如果画面缺少点线可能会感到呆板,面太少,就会琐碎。  4表现不同氛围的画面需要不同的技法,明快的画面,需要清晰的笔触,每一层关系明确,用笔干练,笔速较快,颜色湿润。而厚重的画面,则需要颜色厚实,减少水分,层次之间可以互相交融,增加厚重感,用比速度慢。
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明:现以丙稀颜料为例,来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸,以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很 多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨, 耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大,因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜,如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器,以防清洗不净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。 二、颜料调色表 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。
http://baike.baidu.com/view/2238397.htm 这个网址参考一下 个人认为,画水粉的时候,如果是临摹,就画上的颜色,看到的调完就往上上,如果是写生的话,可以参照临摹时候的画,画上物体本身的颜色,再参考灯光的位置和颜色,上上反光。 至于笔法,画的时候最好水分不要太多,不要平铺,扫笔是很重要的。 老师说我水粉画的颜色调的不错,这只是个人的想法。

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