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1，人头象怎么画阿

您可以先尝试画一下简单的几何石膏，再画石膏头像，再去写生，不好学，有意志力学好，就得慢慢来…
结构是素描的根本,光是素描的灵魂.嘴唇的光影可以表现出人的神态,所以一定不能画死,上嘴唇的上边缘要画虚,口缝要中实两边虚,上嘴唇一般比下嘴唇要颜色深(光影),因为嘴唇是有固有色的,所以建议用手指擦出色来,这样过度自然,另外还要记住,嘴唇有高光,要用橡皮擦出来. 总的来讲,多练是根本,要多写生一些模特还有临摹一些范本,这样才能有自己的感悟. 画人像要注意观察人脸部的各个转折点，及人的骨骼变化和肌肉及纹理所带来的人有人长像不一致，一般你们应该画的是老人吧，，注意皮和邹纹间的变化，注意表达清楚。老人面部用2B-4B左右的笔好点吧，我个人觉得。明暗要处理好，大面积的明暗确定，着手细部刻画~~注意颧骨的表达。 希望对你有帮助哦！

人头象怎么画阿

2，简单头部面部素描

面部基本上就是三庭五眼要正确，三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:如果鼻端至下巴的距离与...现如今,在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准,各个部位皆符合此标准,即为美人,具体如下: 眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的3/10; 下巴长度应为脸长的1/5; 眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的1/10; 眼球应为脸长的1/14; 鼻子的表面积,要小于脸部总面积的5/100; 理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的50/100。 好看不好看,一算便知道　　首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。　　我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。　　“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。　　现如今，在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准，各个部位皆符合此标准，即为美人，具体如下：　　眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的3／10；　　下巴长度应为脸长的1／5；　　眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的1／10；　　眼球应为脸长的1／14；　　鼻子的表面积，要小于脸部总面积的5／100；　　理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的1／2。　　神态要把握准，造型可以稍微有偏差。
画侧面时候总是掌握不好阴影的铅笔色 感觉有些死板，但下笔轻些又感觉不太逼真。 调子是现象，结构是本质，应该透过现象看本质，透过调子看结构。请离开调子回到结构上来，研究额骨与颞骨、颧骨与颧弓的转折处的结构关系，让调子为结构服务你就能画好了。 把酒窝看成六面体内部的三大面关系，它也有五大调子的变化，有亮部、中间调、明暗交界线、反光和投影。同时注意酒窝的调子与整个脸部调子的关系，不能画得太突出。

简单头部面部素描

3，怎么画好素描人头象

1.1）.先了解头部骨骼，再了解头部肌肉，初识解剖学。这是画头像的基本，不知道骨骼的起伏，不知道肌肉的走向，只看外在一层皮，是没办法画好头像的。 2）.掌握头像基本分配比例。三庭五眼 等一些基础的比例概念。 3）.多临摹，临摹不以追求和原画一模一样，临摹时注意人家是怎么用线条表现物体的，多思考，再下笔。 2.关于质感，我个人认为头像质感就是线条细腻些，明暗过渡层次丰富。（多看看中国美术学院的头像，都偏细腻的，相反鲁迅美术学院的偏结构些）。个人认为初学应该更注重强调结构些。
1。定位 2。大轮廓 头像（只有头和脖子，没有底座） 一般先画好头和脖子的分界线 再画头 定好眼、鼻、口的线： 头顶到下巴的1/2是穿透眼镜的线 这条线到下巴1/2是鼻子的底部线（就是鼻子画到这条线就不要往下了） 鼻子这线到下巴1/2不到的地方是穿过嘴的线 上面是人基本的五官位置，可能每个人有所不同，但是大致都这样 3。小轮廓 也就是刻画细部，具体的画好 一般头发简略的画下轮廓，因为头像整体看的主要是脸部 4。称明暗（不会写“称”，将就看下） 就是把明暗画上去 技巧：打大轮廓用直长线 小轮廓用短直线 学会概括要把复杂的先画成用一个简单的基本形状（如：长方形等形状） 其实多看看那些书，慢慢的也就会了
1。定位 2。大概轮廓 3。具体的画 还要了解头部骨骼，再了解头部肌肉 多临摹石膏像
量好比例再下手，行才准
先抓型后上调...再慢慢修改..不可能一次就抓准的..除非你有很大的量...大关系开始...要对比...面与面之间的对比..先大的再小的...一般都是外形开始...起棱起角..有特征不会把人画得像猪头...高点低点的对比..你真正懂得这个道理的时候你会画的了..那时候我也不会...对比...你要弄懂对比...我那时候联考前才懂的...刚刚画画的时候还不懂..因为画每个地方都有很多地方可以对比..
找形的话,就好好利用自己的眼睛 一定要看准了再下笔,先定好外轮廓 ,里面的细节就可以比较着来画 五官比例先要了解好 质感方面.就要充分了解头像的结构,再有就是明暗对比啦

怎么画好素描人头象

4，素描人头脸怎么画

1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。　　2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”　　3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。　　在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。　　艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。　　5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。　　素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。　　6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。　　线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。　　线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。　　7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。　　明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。　　同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。 五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。　　中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
画人像，四分之三的角度是最适合表现的角度。分出大的明、暗面，灰面。细节深入在五官上和在明暗交界线上。“排了线后,一抹就花,要不就黑”问题在于虚实关系没有处理好，前实后虚。
我的经验是（3小时）：1.、用45分钟起型，包括五官、头发、领子，重点是五官，形象努力做到像模特！先不加调子，重造型。2、15分钟把头发加重（认真做一下头发的造型），领子衣服稍微做一做，拉开黑（头发）白（脸）灰（衣服）。 3、用80分钟开始画五官、脸，脸先分明暗面，眼口鼻耳深入（不会的话看书，推荐《敲门砖》），不要总是用手摸。4、最后40分钟，先做做头发，再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果，脸上要看出明暗交界线，上眼睑、鼻下、下颌加重，要大效果。如果是2个半的时间，就把深入的时间缩短一些！
最实际的办法是，多找几个好的作品，最好每个角度都有，把这几个头像默下来，艺考的时候就画这个，艺考的时候自己稍微改一点就好了。时间不多了，要你去努力的练到多好多好的程度也不实际。
先找准脸部的结构，特别是颧骨的位置，然后眉弓，鼻梁、口轮匝肌等等，然后跟着结构上明暗调子，如果现在还是找不准结构，建议现在画一画骷髅头的结构，或者是石膏头像，这些都是基础，平时就多画画速写，只要是坚持画，肯定是对你又好处的，希望对你有帮助。

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