教怎么画好素描，怎么样才能画好一幅素描

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1，怎么样才能画好一幅素描
2，如何画好素描
3，素描该怎么画
4，怎样画素描画

1，怎么样才能画好一幅素描

首先你是喜欢美术，这很好，但是空有天份与兴趣不行，如果你是想把素描当业余爱好，买书就可以，想画好活着想考艺术类的话旧得找人教咯~ 学素描的流程（自己的经验） 1：从几何形体开始，可以提高你的空间透视能力和找寻明暗关系的能力。 2：练习画石膏头像，可以提高你的塑造能力。 3：画静物写生，课题提高你的塑造整体关系的能力。 4：画画速写人物，提高你的形象感知能力。 5：环境速写，提高你塑造大空间能力。 6：开始尝试慢写素描（一幅画画N个礼拜的那种），提高深入造型能力，了解事物的本质。 7：放开，不再拘于深入塑造事物，开始加入个人思想感情，成就自己的画风。不过这个过程是很漫长的哦~~

怎么样才能画好一幅素描

2，如何画好素描

初学者首先要掌握良好的线条基础，我当初老师教时要求每天拿三张报纸练习各种方向的排线，很有效果，基本上没练多久手里的感觉就明显好多了，接下来就是从画简单的几何体来锻炼自己的观察力，从而达到精准的比例和透视关系及明暗，当各种几何体都练习的差不多时就可以开始画石膏像了，建议可以先临摹几张书本上的经典作品，对自己实际操作会更有帮助，可以说临摹在学习绘画中是非常重要的方式，想要更快的进步，单纯写实是不够的。石膏像的重点除了比例和透视关系，更注重表现明暗的微妙变化，这时候如果当初线条基础不好，就会很明显的暴露出来了，此时除了勤学苦练，没有其他捷径，等画石膏像的基础扎实后，就要开始学习真人头像的素描和速写了，方法和学画石膏像时一样，也是临摹加写生同时进行，基本上只要脚踏实地的走，一定能画好的，素描是你付出都少努力就有多少进步的哦，加油哈！

基础··素描是一切造型的基础，对于素描本身来说，就是简单的用黑白灰三种关系来体现你所要表达的事物·· 对于初学者来说，刚学画素描，首先必须要克服的一点就是拿笔的手势，画画的手势毕竟和我们习惯了很多年的写字不一样第二，就是必须很好的理解贯通透视的含义···从简单的几何形体的透视，逐步到更复杂一点的空间透视··这些很重要然后就是对你所画物体的型的把握，素描是很严谨的一种绘画表达，它讲究的不是意向，不是抽象，是非常你好，爱回答您的问题，为您解答疑惑。遵守逻辑规律的一种画试··一定要在型的表达上多下功夫··做到丝毫不差是最好的·· 接着就是用黑白灰的关系来表现画面的光影，空间，以及整体色调的效果，这部分是在你对前几点有了一定的基础的时候才能更快的融汇贯通·· 学习素描没有捷径，不存在什么简便的方法···唯一的就是苦练，在苦练··· 补充一下，第三点中，对事物型的把握，有效地方法还是2个字，透视，简单的说就是解剖，要学会有一双透视眼，看透事物的表面，看到里面的结构实质，这样对事物造型的把握是很轻松的·· 如果您觉得我说的好的话就采纳吧！！！！

如何画好素描

3，素描该怎么画

要先观察画的物体，找好适当的角度。还要设一个主要的光源，最好打一个照灯。其次就选择适合的铅笔。一般6级一下的内容只用到H--2B的铅笔。以上一直到9级就要用更黑的铅笔。纸要选较光滑的那面，线条好表现。然后就用铅笔或者是手去量大概的长度和举例，是远远的量。画多了有经验了可以自己看着画。接着注意每个物体或者结构的比例，要注意每一个部分的比例关系和位置关系，起形的时候要轻轻下笔。一定要把形画准了，因为就算你渐变涂的再好，形不好还是不会像。接着就开始涂色了。要先把较暗的地方用线条轻轻的排出来。再接着慢慢开始画较亮的部分。要注意颜色于颜色之间的过度和对比，不要让对于过分的强烈，也不要对比不分明。要看好物体上的颜色。最后就眯着眼睛看，可以看出来哪里太亮哪里太暗。也可以把画放远了看，会更准一些，因为看久了眼睛会疲劳。最后再进行修改，注意细节。要注意高光的地方。可以用可塑橡皮擦出来，但是最好事先留着。然后可以加影子和背景，但是一般石膏头像不需要。

我看他们的回答也比较清楚的了！但我要强调的是，就是你的观察能力和审美观。因为你光有了绘画的基础，却没有观察能力-审美观！你会感觉越来越茫然，找不到方向感！在这万千世界里，你可以随处找到可观察-审美的东西。用心去体验，感受一下你身边的事物！当你感受到这些的时候，就算是只会绘画基础。但你也会用这基础，去画出你心里所感受-观察到的画。因为你是用心在画画！用心画的，你画每一幅都有不一样的收获！在过程中，一定会遇到难以解决的问题！但是，请不要轻易的放弃自己。这些可都是我的亲身感受。我都做到了，我相信你也一定可以的。加油吧！相信自己，我挺你！

起初，你要先练习排线，就是在纸上用铅笔整齐的排线条。等你足够整齐后，就可以加入一些明暗的线条，由深至浅的排线，也就是由多至少的排线。线条熟练，就可以画简单的几何体，同一种几何就多画几遍，慢慢的就会画好的，如果你画厌烦了一种，你可以穿插其他的，一样是简单的几何体。要用上之前的排线。注意观察不同面的深浅。在之后就可以画一点静物的，有弧线的东西了。如：罐子，酒瓶，盘子，鸡蛋。要注意明暗的使用，虽然说渐变是很重要。但是要注意突出明暗交界线，如果没有突出，就不立体了。在罐子一类的反光处，可以用橡皮擦出亮光，可以显得更立体。以上是我自己的绘画经验，希望对你有帮助.

看你画什么类素描：人物、写真、静物、速写、头像、几何、石膏、你说明白我会慢慢说好最全面。不是每个人都什么会画画。找自已喜欢的东西画，画画这要看耐心与毅力，素描要分多类！高手为你解说。

1.定位（物体大概的位置） 2.透视（物体看不到的或者看得到的结构） 3.找光源（光从那里照射） 4.利用透视找出投影（自己理解一下..） 5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面） 6.用排线大概画出投影和暗面（没得解释..） 7.加深投影和暗面的最深处调整明暗（没得解释...） 8.画灰面（用排线画） 9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线） 10.用纸巾把画面搽灰（没得解释...） 11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释..） 12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节（没得解释...）这个就是排线的方法采纳啊

额。五大调子（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）三大面（黑、白、灰）必须要背过，其次再来谈吧。

素描该怎么画

4，怎样画素描画

想画好素描,首先要提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

①注意所画的物体的结构的准确，好的素描是建立在好的构图上的。 ②观察物体的暗面、亮面、高光等需要重点刻画的地方，浅浅的排线，要有深浅的区别。 ③在这个基础上进行细致刻画，加深各部位的色调，要注意深浅的对比，以及颜色的过渡。 ④画阴影，要注意一般情况下比物体颜色最深的地方再深一度。 ⑤总体完成后收拾一下，让画面显得完整，具有真实感。总体来讲这样就完成了。希望能采纳！谢谢！

先要开始练习画线条，等到花到没有线头了就可以临摹石膏几何体了，然后照着是实物画，再接着就是临摹水果素描，等有了一定的基础就照着实物画，掌握光线打来的方向，还有线条的密度，不能化糊了，要一点一点的排线。好好加油吧！o(∩_∩)o...

有基础么？没有的话先从石膏几何体开始画，那些都是基础，可以先拿水杯什么的来练手，也可以买些教材来临摹，西方国家是没有明暗交界线这一说的，可是在我们东方，如果你画画没有明暗那就是不及格！排线要练好，要有一定的造型基础，生活中可画的东西多了，熟能生巧嘛，不过，画素描是很枯燥的

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