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1，海底世界怎样上色

深蓝，普蓝，天蓝，浅蓝，然后青色，带点黑紫色
蓝色再看看别人怎么说的。

海底世界怎样上色

2，怎样调出海底海滩的颜色

海底以普蓝为基色，越往海底就越多加黑色，越往海面就越多加白色，注意波浪造成的曲折纹理的表现；海滩以中铬黄色为基色，晴天多加白色（沙子反光），阴天酌加灰色和褐色，注意阴影的变化。

怎样调出海底海滩的颜色

3，水族箱背景纸怎么贴

背景分有背胶和无背胶两种，帖的方法如下： 1、无背胶的。喷湿鱼缸背面玻璃，将背景纸贴上，用抹布朝一个方向搽，要均匀的使劲，把气泡赶出去，从正面看没有气泡了以后，用裁纸刀裁去多余的部分，在边缘贴上透明胶带就行了 2、有背胶的。处理方法与无背胶的一样，喷湿，赶出气泡，只是不用贴胶带了，贴好后如果有气泡无法赶出就用针在气泡背后扎破，放出空气再赶平就行了。扩展资料造景知识鱼容器再加装饰，就能收到锦上添花的效果。可将细粒砂子洗净铺于水族箱底部，放置些卵石、假山石，还可装饰些工艺品，如小桥、宝塔、亭台楼阁，缸中种些水草；如金鱼藻、苦草、黑藻、毛茛、丁香蓼，其中以毛茛、黑藻为佳。所有饰物必须光滑、圆润、柔软，饰物的安排应力求高低疏密有致，美观大方，金鱼在色彩、大小、体态等方面要与环境相协调。1、缸栽法：把缸底砂子拨开一凹穴，将水草根部放入穴中，须根压入砂中，培砂并压上卵石。此法使布局完美，但清洗比较麻烦。2、盆栽法：将水草栽于小盆中，再将小盆放入缸中。此法虽清洗方便，但种植之品种、数量及整体布局均受到限制。3、压根法：对于浮生水草或缸底不宜铺砂之鱼缸，可将水草根部捆上小石或套入合适的玻璃管沉入缸底，用小石固定位置。族箱造景鱼缸的背景可以选择个人的喜爱，把它贴成背景纸（石景、草景、蓝色背景纸等），最好不要用黑色。因为黑色的背景不能自然地把鱼的颜色显示出来，但是这纯粹属于个人喜好。鱼缸的造景也根据个人爱好，一般人用石头及砂来造景。注意在做景时用的材料不要有棱角，以免鱼在游动时刮伤。底砂的大小也应配合鱼嘴的大小，以便鱼儿可以搬弄玩乐。造景也不要太密，因为罗汉鱼是一种活动性的鱼，如果太密鱼儿容易碰伤。由于罗汉鱼吃得多拉得也多，所以，原则上底砂只能作观赏及鱼儿玩耍用，不能作为一种生化系统养殖硝化细菌。因为鱼儿多。一定要经常清理。不然会变成有害细菌的温床。至于水草景，因为罗汉鱼属于中性偏碱的水质，所以不适合水草的养殖，最好不要选择水草来造景，当然塑料的就无所谓。参考资料：鱼缸造景.百度百科
背景分有背胶和无背胶两种，帖的方法如下： 1.无背胶的。喷湿鱼缸背面玻璃，将背景纸贴上，用抹布朝一个方向搽，要均匀的使劲，把气泡赶出去，从正面看没有气泡了以后，用裁纸刀裁去多余的部分，在边缘贴上透明胶带就行了 2.有背胶的。处理方法与无背胶的一样，喷湿，赶出气泡，只是不用贴胶带了，贴好后如果有气泡无法赶出就用针在气泡背后扎破，放出空气再赶平就行了。可以到外面卖背景纸的地方购买，15元就能买上一张双面的，一面是海里的背景，一面是淡水河里的背景，很是值得的。
贴在水族箱后面，画面朝前（就是观赏面）在四边贴上双面胶，注意贴的时候不要贴出皱褶，里面不要弄湿，除非你涂满胶水，不然会发霉……
贴在缸外，用不干胶条贴住四个角，再往纸和缸之间弄点水就ok了
用心贴

水族箱背景纸怎么贴

4，水彩怎样上底色

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 莎莎 2008-07-20 19:42 检举我提醒你注意水彩纸,纸的特性跟水彩的上色关系很大.厚的手工做的纸你想上色均匀的很好上.重复上色都可以.如果是一般的机器做的,重复上色会容易烂掉,一般想一次性画准颜色很有难度,需要靠不断的练习对画面上水分的把握和湿度,在什么湿度下画颜色是不一样的,经验很重要
可以的。水粉颜料是可覆盖的，颜色涂在铅笔上就盖掉了。颜料适当干一些更容易覆盖。

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