色彩的纯度怎么画画，色彩构成纯度推移怎么画

1，色彩构成纯度推移怎么画

颜色纯度可以简单的理解为颜色的纯净度，所以你只要在一种颜色里添加不同量的其他颜色就可以了。比如你选择单纯的大红色，第一次加少许白色，第二次加上次白色的1倍，以此类推。

色彩构成纯度推移怎么画

2，怎么才能把色彩画纯

怎么说呢????关键是看你自己的努力程度了,记住,多看,多想,多画.画的时候一定要随时思考,不能盲目地去画.多看一些经典的范画,课余时间多临摩,但是还是提倡多写生.色彩也是建立在素描功底上的.也同样注意空间关系,整体意识,透视关系.画色彩的时候,考虑色四大对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比,同时考虑这四大对比.画的时候不要一味地照抄静物,你要知道,你是在画一幅画,而不是在画一组静物,画画要有主次,不能画的面面俱到.用颜色去塑造体积,色彩不能太脏,太粉,尤其是画水果的时候,不能画脏,水果是所有静物中纯度最高的.注意一定要多观察,找出色彩之间那种微妙暧昧的丰富变化.注意边缘线的虚实.画背景的时候不要画得太实,毕竟背景是远出的.所以尽量虚化,背景主要是用来衬托静物的.画的时候一定要放松大胆地去画,不要太拘谨,一定要放开.没看见你的画,不知道怎么说.你有什么问题就问我吧,我会给你详细地解答.可以给我看看你的画.

这很容易，用玛丽纯色。少加白色。一般知有亮部加一点儿白。不要把一堆色混一起又加白，那样调出来就是高级灰。

如果只是想颜料纯那么记得调颜色时不要超过4种颜色混在一起。

少加白，颜色的纯度自然提上来了。画面灰主要是素描关系不到位。

怎么才能把色彩画纯

3，画色彩时怎样让画面看起来干净

其原因主要有以下几种：一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。画面的脏、粉、灰大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”“灰”的问题也就迎刃而解了。

要想色彩看起来，明快干净，需要：1、画画的时候先浅色，再深色；2、在浅色的基础上面加颜色时，要注意色彩不能向冲，（绿色的底色上你上黄色就不行，紫色上面黄色也不行）；3、相邻的色彩你要表现物体的体积感和明暗感时，不一定非得是黑色等深色，也可以是互补色，通过冷暖对比实现；4、注意画画的节奏，如果要上第二遍色的时候，让第一遍颜色稍微干点的时候上。5、要控制笔杆和调色时候的水分含量，第一遍单色构图，水分最多；第二遍色调次之，到后面的时候要越来越少。

画色彩时怎样让画面看起来干净

4，如何画色彩静物

一、应该做好对色彩关系的把握（色调）（什么是色调，如何画？）色彩很多学校和画室不太重视这个，其实色调对一副画是至关重要的很多学生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。二、应试时对明暗关系的把握（色彩明度）学生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多学生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩画也不是好的色彩画。三、应试时对物体冷暖关系的把握（色彩的冷暖关系）大多数学生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。四、应试时对色彩纯度的理解（色彩纯度）静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。一、应试时对固有色的把握（固有色）一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。二、应试时对环境的理解（环境色）环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。三、应试时对空间关系的把握（色彩的空间关系）一般的学生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。四、应试当中不同物体质感的表达（质感）很多学生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。五、应试中的风格问题（表现）风格对很多学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗？”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。素描水粉速写等要从娃娃抓起。不能让孩子输在起跑线上。。。一、以上这几点：（色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式）是画色彩中常见的要点。绘画中不要死记硬背，要融会贯通、灵活运用，画画是艺术创造性活动，多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力，才会给同学们的绘画带来更大的进步。

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

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