画画怎么调色，绘画颜色怎样调节

本文目录一览

1，绘画颜色怎样调节
2，画画怎么配色
3，美术色彩怎么调色

1，绘画颜色怎样调节

红蓝得紫~红黄得橙~黄蓝得绿~你还想知道D话去偶D吧~~

你连这个都不知道，还说什物什么绘画。

纯粹的黑色和白色一样也不可调.

不要都那么肤浅,知道几个配色就了不起了,还是要根据色相盘上来调,当两种原色配出的颜色叫复色,两种复色配出来的颜色叫间色,越多颜色配颜色的明度越低,颜色越灰,你可以看三原色图

所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。　　三原色分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色。色光三原色（红绿蓝） r(红red)，g(绿green)，b(蓝blue)（加色三原色:加色混和明度会越来越亮)。颜料三原色（红黄蓝） c(青绿cyan) ，m(品红magenta)，y(黄 yellow)（减色三原色: 减色混和明度会越来越暗）。

这个有一个表，书店有得卖买不到就去实验一下嘛，我都是一个个试出来的，用一点就OK了

绘画颜色怎样调节

2，画画怎么配色

建议你，先学习一下色相，等色彩知识，建立基础的色感，然后根据色彩的调色规律来进行调色，喜欢请采纳哦，谢谢亲

喜欢怎么配就怎么配，想怎么配色就怎么配色。

1、对一些经典配色（如黑红、蓝白、黄紫、黄黑、黑金……）你脑海中要有笼统的概念，至少要对该配色的常见用途做到心中有数。如黑金搭配常用来表达高贵，奢侈品爱这么用，再比如蓝白搭配倾向于表达青春、文艺，海魂衫、校服常这么用。不一一赘述。 2、配色之前，先定主色调。一张画面的主色调最好不超过三种（黑白灰除外），如果色彩不够用，就用同类色和黑白灰来补。像前面例举的图二和图四就是比较典型的例子。图二的主色调，是绿和橙的互补色。绿色用了不同深浅的同类色来表达层次。大胆使用同类色，可以让色彩富有层次，又不会喧宾夺主。首先，色彩是有重量的，深色显厚重，浅色显轻盈。一张画如果主题要表达轻盈，可以整体用浅色，但如果主题失焦，就可以考虑用适当的深色把背景“压一压”，一方面可保证配色不至于太飘，另一方面是为了烘托视觉主体。继续拿图二举例，如果用同样“重量”的橙和绿搭配显得太过于平均，没有主次，可以尝试用“轻”一点的橙或“重”一点的绿搭配来“破”一下格局，具体怎么配要看你强调什么主体。色彩也是有温度的，只有明确了要表达的主题，才能明确暖色与冷色的比重。一种色彩并不是用得越多越突显，恰恰相反，大面积使用单一色和大面积使用留白异曲同工。 4、懂得分辨什么是脏色。很多人说用色千万不要用脏色，那如何避免用脏色呢？这里分享一个傻瓜技巧。我用的是mac air，当绘图太久以至于不能分辨颜色好坏时，就会把屏幕活页折到不同角度对比观看，如果从屏幕上下角度看过去颜色都不显脏的话，一般就ok了（请自行体会）。对了再补充一点，世界上并没有绝对的脏色，任何颜色都有它存在的意义，颜色与颜色之间是可以互相映衬的，如果你觉得“脏”只能说明配色不对。而任何一种被称为“脏色”的颜色，都可以通过配色来补救。

画画怎么配色

3，美术色彩怎么调色

1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。4、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。5、土黄、土红是亮部的基本常用色。6、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。7、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。8、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。9、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。10、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。11、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：　　朱红色 + 黑色少量 = 啡色。天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿。　　天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿。　　天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。　　白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝。白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐。玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。玫红色 + 白色 = 粉玫红　　....... ..............................................　　在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

原色：原色是指不能用其它色混合而成的颜色。原色则可以混合出许许多多其它的色彩。在伊顿色相环中红、黄、蓝为三原色。间色：由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原色色相混合所得的橙、绿、紫即是我们所说的间色。复色：由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄

画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

美术色彩怎么调色