油画透明罩染是怎么弄得，古典油画的罩染到底怎么染上去一层一层的上油褐吗
来源：整理 编辑：航空兔素材 2023-11-01 04:49:32
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1，古典油画的罩染到底怎么染上去一层一层的上油褐吗
直接画法和间接画法的区别很大，直接画法基本上在做画过程中一气呵成。而间接画法是运用多层罩染的技法完成的，比较耗费时间。油画的多层罩染的技法主要是借鉴坦培拉技法，基本做画步骤：先在画布上勾绘出精细的素描稿，然后用一种颜色薄薄地罩染一遍，（要透出底下的素描稿，不能盖住）然后按照整幅画面的明暗，将亮部提亮，再将暗部压重。 然后再根据要表现的颜色分层罩染。一定注意要等上一遍色层干透以后再罩染下一遍颜色，否则会产生色层之间的吸油，会影响画面效果。 直接画法和间接画法最大的区别在于：直接画法是用画笔在画面上来调和颜色的，而间接画法是用视觉在画面上来调和颜色的。 根据要表现的颜色分层罩染。一定注意要等上一遍色层干透以后再罩染下一遍颜色，否则会产生色层之间的吸油，会影响画面效果。 间接画法是运用多层罩染的技法完成的，比较耗费时间。油画的多层罩染的技法主要是借鉴坦培拉技法，基本做画步骤：先在画布上勾绘出精细的素描稿，然后用一种颜色薄薄地罩染一遍，（要透出底下的素描稿，不能盖住）然后按照整幅画面的明暗，将亮部提亮，再将暗部压重。
2，油画提白罩染都需要什么材料和具体步骤
罩染技法在英文中的名称是glazing，也有上光的意思，实际上指的就是用很薄的颜色在干燥色层上做的透明罩染，利用光的透叠效果来呈现色彩，在古典油画中应用较多，最擅长罩染的画家是伦勃朗。从原理上来讲，直接画法是用调和的办法来获得颜色，比如画一个柠檬，亮面的颜色就会在黄色中加比较多的白去提高亮度，同时会降低纯度。而罩染技法则不同，是先用白色和生褐等暗色在柠檬处做出素描，塑造出形体，亮部用铅白堆厚，产生肌理，等这层素描干了以后，用很薄的黄色颜料去罩染，下层的素描依旧可以见，同时整个柠檬会带上一层黄色的调子，亮部会呈现出明亮的黄色，这样获得的效果纯度和明度都很高，比直接画法显得明亮滋润，更具有油画的材料审美特性。但罩染技法很少单独使用，通常会和不透明的见解画法结合使用，而且罩染使用的调和剂配方众说纷纭，配方很重要，因为调和剂的流动性和光学属性直接影响到操作的成功率和呈现出来的视觉效果，国内近年来流行用一种含有马蒂树脂的透明调色膏来画罩染，但实际上这并没有确凿的根据。罩染技法使用的工具也是传统绘画工具，多用貂毛圆头笔（涂刷和衔接）和扇形笔（扫平笔触，减薄色层）。
3，如何进行油画的罩染200悬赏
1 拓印 用复写纸把稿拓到画布上 然后用墨线勾2干后刷一层很薄的熟褐 隐约透出墨线即可 3熟褐干后 就可以画黑白稿了 尽量少用油 松节油可以 为了速干 哦对 用刀调出5种灰度 画最深的地方也不要用纯黑 要用深灰 这样再罩的时候不会太死 亮部用纯白 而且受光部分要概括 根据颜色的纯度和透明感决定 黑白底稿要精细 这个很重要4 等黑白稿完全干透之后再开始罩染 需要材料 三合油和透明调色膏 也可以用相对廉价的醇酸媒介即代替直接画法和间接画法的区别很大，直接画法基本上在做画过程中一气呵成。而间接画法是运用多层罩染的技法完成的，比较耗费时间。油画的多层罩染的技法主要是借鉴坦培拉技法，基本做画步骤：先在画布上勾绘出精细的素描稿，然后用一种颜色薄薄地罩染一遍，（要透出底下的素描稿，不能盖住）然后按照整幅画面的明暗，将亮部提亮，再将暗部压重。然后再根据要表现的颜色分层罩染。一定注意要等上一遍色层干透以后再罩染下一遍颜色，否则会产生色层之间的吸油，会影响画面效果。直接画法和间接画法最大的区别在于：直接画法是用画笔在画面上来调和颜色的，而间接画法是用视觉在画面上来调和颜色的。罩染的时候不能单独使用松节油，但可以混合使用，起到稀释剂的作用。但一定要1：3的比例加入马蒂树脂。还可以加入一些生核桃油或者熟核桃油。（熟油快干，生油干的慢，按照你自己的需要掌握好比例。）如果你是初学者，建议你直接使用三合油罩染，经济实惠，又比较好掌握。现在美院直接画法的比较多。像何多玲画草一样· 用小笔把型画出来· 罩染我觉得不是个好办法· 就因为你说不像人的脸或者苹果的面· 所以就是一根一组的画· 注意大的关系整体关系体积关系· 没什么了·、就看你能力了·直接画法和间接画法的区别很大，直接画法基本上在做画过程中一气呵成。就用松节油兑调色油就行了，调色油多点，颜色要用透明点的。直接画法中也可以尝试用罩染，就在一些过亮或者纯度过高的地方（干透）罩上颜色，使得画面色调统一，但最好不要大面积罩染。
4，古典油画透明画法步骤
（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法： 首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸 “三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。 古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。 什么是透明画法和“光学灰” 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。 透明画法包括： （1）透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。 （2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。 （3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。 “光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”绘制油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不再讲了，油画技法书上都有。画布的选择：有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。（不过画行画是可以用的）绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。这种底就是丙稀底，具体做法如下：首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。是不是比较简单？不过这种底成本较高。写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦。底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放大法更好。方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍.....纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。学习古典油画建议大家多看安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次，目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次。
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